ところで配信開始前のX（旧Twitter）で、ミステリ作家・青崎有吾あおさき ゆうご氏によるポスト⁽¹⁾をきっかけに、ファンの間で「どのエピソードがいまいち」だったのかという問いが話題になりました。

そこで筆者は興味が勝り、Netflix配信直前（5月28日～5月31日）の3日間に投稿された関連ポストをすべて閲覧。

199名・計261票のファン意見を集計しました。

配信前夜に集まった「古畑ファンの声」をベースに、どのエピソードが「いまいち回」だったのかだけではなく、どのような部分が不評に繋がったのかも確認し、『古畑任三郎』という作品の理想像に迫りたいと思います。

『古畑任三郎』ファンが選ぶ「いまいち回」ワーストランキング

【集計ルール】

• 集計期間： 2026年5月28日 21:41（青崎有吾氏のポスト起点）～5月31日 23:59
• 対象データ： 上記ポストのツリー、引用リポスト、および「古畑任三郎」「いまいち（イマイチ）」を含む検索ヒット（計199名・261票）。
• 識別方法： エピソード名が明記されていない場合も、象徴するキーワード（例：焼きハマグリ、ファックス、落語家など）から厳密に特定。「シーズン○」などのタイトルがないものは除外。

ワーストランキング【全43作品】

ファンから「いまいち」と評された不名誉なエピソードは以下の通りです。

【投票分析】ファンが指摘する「ワースト回」3つの評価軸

投票数を細分化すると、以下のような結果となります。
（※「スペシャル・その他」には、スペシャル1〜5、総集編SP、特別編（古畑中学生）の合計値が含まれます）

第3シーズンが45.2%と半数近くの票を集め、最も不人気であるという結果になりました。

X（旧Twitter）上のネガティブな投稿を見ていくと、評価軸は以下に大別されます

1. 主要キャラクターの変化
2. 物語の構成や演出
3. ミステリ（トリック）の整合性

特に第3シーズンにおける新キャラクターの導入は、作品選定や評価に顕著けんちょな影響を与えていました。

しかし、第3シーズンは様々な制約が重なったこともあり、これまでのドラマの定石を崩そうとした回でもありました。

ファンによる不満点のコメントともに、脚本・三谷幸喜氏らの証言をベースに、切実な制作背景とその理由を紐解いていきます。

主要キャラクターの変化：西園寺の登場

• 「西園寺さいおんじ（石井正則）、花田（八嶋智人）が嫌い」
• 「キャラクターショーになった」
• 「花田が出るようになっておかしくなった」
• 「メタ的な悪ふざけが好きではない」
• 「西園寺が邪魔すぎる」
• 「古畑と今泉であってほしかった」

不満の声として多く見られたのが、第3シーズンから本格加入した西園寺守（石井正則）や花田（八嶋智人）に対する拒絶反応です。

単なるキャラの好き嫌い以上に、第1・第2シーズンで確立されていた「古畑・今泉」の歪いびつなバディ関係に対し、「その絶妙なバランスに西園寺が割って入ったことへの抵抗感」や、花田による「メタ的な悪ふざけによるキャラクターショー化」への不満が強いことがうかがえます。

また、主人公側のキャラクターが増えたことにより、ドラマの画面構成や台詞回しに渋滞が生まれます。

それにより本作の持ち味でもあるテンポの良い、正味45分に凝縮された『古畑（田村正和）と犯人（ゲストスター）の駆け引きを重視した会話劇』を描く時間が少なくなりました。

例えば、古畑任三郎がほとんど捜査に加わらず、西園寺くん主体で捜査を進め、花田兄も登場したシーズン3第9話『雲の中の死』が、ファンから低評価を受ける傾向があるのは、このような理由からだと考えられます。

そのため、役者同士による一対一の対決感、今泉との絡みがあるコメディを期待していたファンにとって、アクの強い新キャラクターの介入は”いまいち”に感じる結果となったのではないでしょうか。

しかしながら、西園寺くんの登場は、三谷氏にとっても田村正和さんにとっても、必要不可欠な存在であったことを制作背景から見ていきます。

【制作背景①】コメディリリーフ「今泉慎太郎」のキャラクター崩壊

第一の理由は、三谷幸喜氏が「今泉くん」というキャラクターをコントロールできなくなったことにあります。

本来、今泉慎太郎（西村雅彦）は、オマージュ元である『刑事コロンボ』との差別化（単独捜査ではなく部下を置く）のために作られたキャラクターでした。

視聴者の目線を代弁する『狂言回し』（物語の進行や主題の解説を担い、観客の理解を助ける役割）が主な仕事だったんですね。

そのため当初は「風変わりな上司に振り回される常識的な刑事」だったわけですが、回を追うごとにコメディリリーフ（コミカルな役割）としての立ち位置がエスカレートしていきます。

第2シーズン終了時点で、今泉のギャグキャラ化は行き着くところまで行ってしまい、逆に古畑の方が常識人に見えるという逆転現象が発生します。

本来三谷氏が想定したキャラの方向性から外れる存在となり、当時の苦悩を以下のように明かしています。

三谷「キャラがふくらみすぎて、本来、僕が今泉でやろうとしたことと変わってきて（略）僕は『今泉はもう殉職していいんじゃないか？』と思ったほど（笑）。

だからプロデューサーに「今泉は限界じゃないか？」と言ったら、「でも、”古畑…”と言えば”今泉”です。どうにか続けてくれないか」と。⁽²⁾

第3シーズンを前に、キャラの扱いに困った三谷氏は「今泉を殉職させ、後に犯人役として再登場させる」という奇策を提案しましたが、プロデューサーの判断や西村雅彦氏や直訴により頓挫。結果、今泉は続投となります。

しかしながら、奇行が目立ちすぎた今泉では、物語の進行や主題の解説を担い、観客の理解を助ける「狂言回し」の役割をこれ以上まっとうすることができません。

結果的に彼のポジションは宙に浮いてしまったのです。

【制作背景②】田村正和氏の負担軽減のための「西園寺」くん

今泉が狂言回し（説明役）の機能を失ったことで投入されたのが、新キャラクターの西園寺守（石井正則）です。

一部の視聴者から「テンポを悪くする」「不要なキャラクター」と批判されていますが、シリーズ長期化の観点から必要不可欠な存在であったことは無視できません。

最大の目的は、主演の田村正和氏の「年齢的なセリフ量の負担軽減」であり、実質的な捜査（現場検証や状況説明）を西園寺に肩代わりさせていたのです。

三谷『「古畑」は台詞が長いので、年齢的なこともあって、田村さん、「覚えるのがキツイ」と後半はずっとおっしゃっていて』⁽³⁾

『古畑任三郎』の醍醐味は、田村氏の流れるような長回しセリフや、犯人を理路整然と追い詰める会話劇にあります。

しかし、通常のドラマとは比較にならないセリフ量をすべて暗記し、あの独特な言い回しや表情に演技を乗せることは、私たちが想像する以上の労力が必要だったと思われます。

そこで、優秀で真面目な西園寺というキャラクターを加入させることで、事件の捜査過程や現場についての説明役を担当させました。

それにより田村氏のセリフ量を実質的にカバーし、ドラマのクオリティを維持するという実務的な課題がクリアされたのです。

この現場検証や事件概要の説明役は、ギャグキャラ化した今泉には残念ながら不可能だったのです。

物語の構成や演出：エピソード毎に異なる方針

当たり前の話ですが、いつも同じ展開ばかりでは視聴者にも飽きがきてしまいます。そのため普段とは異なる趣向を凝らした回を入れることがあります。俗に言う”テコ入れ回”です。

この『普段とは違う演出』が、いつも通りの安心感から外れてしまい、結果として悪い印象を持ってしまったのではないでしょうか？

このような演出に不満が集まったコメントは以下の通りです。

• ギャグシーンがクドイ
• 共感性羞恥が働く/気恥ずかしさが/観ていてハラハラしてしまう
• 古畑が「警察とは」みたいなのを語り始め急に醒めた
• わざわざ2週に分ける必要がなかった
• 突然ラブな雰囲気としんみり
• イチロー/スマップ回は本人に忖度しすぎて。ゲスト上げが露骨すぎ

1話完結のフォーマットを崩した演出や、ゲストのキャラクター性に引きずられた回も低評価を招いています。

• 初の2部構成を用いたシーズン3最終回
  • 第3シーズン『最も危険なゲーム（前編・後編）』（江口洋介）、2週連続放送という異例の回となっていますが、正味45分間の事件という1話完結型の魅力が薄れたことが低評価の大部分の理由でした。本作は『電車をハイジャック』したように見せかけます。しかし、やっていることが機密情報が入った鞄を取り戻そうとする話ですので、引っ張った割にプロットの弱さが目立ったのではないでしょうか。

• コメディ要素が強くワンサイドゲーム
  • 『矛盾だらけの死体』（小堺一機）、『間違えられた男』（風間杜夫）、『雲の中の死』（玉置浩二）などの犯人がコミカルに揺さぶられる回においては、三谷幸喜氏の得意とするシチュエーションコメディが盛り込まれています。コントのようなストーリーは、ミステリ要素が少ないと感じられやすいようで、その点を観たい視聴者は苦手意識を感じていました。

• 古畑任三郎のギャップに対する違和感
  • 『最後のあいさつ』（菅原文太）や『再会』（津川雅彦）における「警察官や人生観を語る信念・倫理観」を真面目に話す古畑の姿や、最終回『ラスト・ダンス』（松嶋菜々子）における男女の情愛、しんみりとした情緒的演出は、「キャラクターのブレ」を感じてしまう人もいたようです。特に第1シーズンの古畑任三郎は、私生活を見せない謎の人物ではありました。徐々にその変わり者の鱗片を見せ始め、殺人現場や犯人の前ではふざけていたのに、急にそのような正論を吐かれてしまうと、感情移入をし難くもなる気持ちは分からなくもありません。

コメディ色の強い作品について

犯人視点から描く倒叙形式の魅力は「犯人と古畑の心理的駆け引き」にあり、時には犯人が古畑を上回り、逆に出し抜くような一進一退の展開にあると思います。

コントのようなコメディ要素が強いことで、殺人事件としてのシリアスさや緊迫感が薄れてしまいます。

前述したエピソード（小堺一機、風間杜夫、玉置浩二の犯人回）の共通点は、衝動的な殺人であり、苦労した計画が崩れてしまう運の悪い犯人たちということです。

振り回されてしまうというドタバタな喜劇のためミステリを期待している視聴者にとっては評価が分かれるポイントだと思います。

また、古畑任三郎がネチネチと追い詰めていくのが魅力でもあるのですが、古畑が一方的に犯人を追い詰め、揺さぶる展開が続くため、どうしても「ワンサイドゲーム」が目立ってしまいます。

一方的に追い詰められる展開が多く、心理的に追い詰められる割合が強すぎるため、緊張感が高いままとなることが、苦手に感じる理由に繋がっていました。

シーズン毎の構成変化について

第1シーズンは『刑事コロンボ』を踏襲した堅実な倒叙ミステリとなっていました。

第2シーズンでは、三谷幸喜氏の円熟期であり、今泉というキャラクターを事件に絡めることで、緊張感の中にあるユーモアが絶妙なバランスで成立していました。

これらを踏まえると、第3シーズンは『従来のバリエーションに変化を加えた作品群』が多いシーズンであったと言えます。

例えば第3シーズン3話『灰色の村』では、村人全員が犯行を隠蔽するシリーズ屈指の異色回であり、4話『アリバイの死角』では古畑自身が犯人のアリバイ作りに利用される。5話『再会（古い友人に会う）』では従来の謎解き要素よりも人間ドラマに重きを置いた感動的なエピソードに仕上げています。

さらに最終回では、シリーズ初となる2週（前後編）に渡る枠組みを採用しており、テロリストの事件に挑んだ長編に仕上がりました。

このような変化に富んだ作品作りを支えたのが、新キャラクター・西園寺くんです。

スペシャル回『古畑任三郎 vs SMAP』や『黒岩博士の恐怖』から登場しており、優秀だけど経験不足な西園寺くんが実質的な捜査を担うエピソードが度々登場します。

古畑を事件の中心から外すことが可能になり、西園寺くんは犯人の引き立て役として翻弄される場面を展開することができるようになりました。

8話『完全すぎた殺人』は、西園寺くんの役割ともマッチしており、不人気票が少ない名エピソードになっていました。

しかし、主要キャラの増加は必ずしも「倒叙形式」と相性が良かったわけではありません。

【制作背景③】倒叙の魅力「犯人視点」の減少

本作が採用している『倒叙（とうじょ）形式』は、最初に犯行の手口と犯人が明かされた状態で進むミステリです。

犯人側の人間ドラマや心理描写を深く描ける点、そして視聴者が「犯人はどう追い詰められるか」をサスペンスとして楽しめる点が最大の魅力です。

三谷「パターンを破る形で、いろんな工夫をほどこしたのが、パート3だったんですけど、僕がずっと悩んでた、誰の視点で描くかというのは、今回もやっぱり難しかった。

今度は、ほぼ、古畑と新しい部下の西園寺の視点なんです。だから、ますます、犯人側の話が見えなくなってきちゃって。それは不本意といえば不本意だったんですね」⁽⁴⁾

あくまで「主人公は古畑で、物語の主役は犯人」という立ち位置が理想ではあります。

• 視聴者やプロデューサーの要望により外せなかった「今泉」
• 古畑のセリフ量をカバーするために不可欠だった「西園寺」
• さらに周辺を固める「花田（八嶋智人）」などの新キャスト

45分間のなかに彼らのやりとりを入れるには「警察側の描写」が過多になりすぎました。

本来主軸であるべき「犯人側のドラマ」に割く時間が削られたことで、「犯人視点のサスペンス」から「警察側というチームの物語」へと変化してしまったこと。

これこそが、第3シーズンが「いまいち」という違和感を与えた要因であると考えます。

第３シーズンは各事件のシチュエーションの奇抜さがありますが、単に犯行プロセスを追っていくエピソードが多かったという印象も残ります。

1つ1つの作品には人間ドラマとしての面白さはあるのですが、ミステリの主役としての犯人感が薄れ、結果的に「犯人と古畑の一対一の駆け引き」の深みが犠牲になった側面があります。

ミステリ（トリック）の整合性：リアリティの欠如

ミステリ部分に寄せられていた不人気要因に繋がったコメントは以下の通りです。

• 「トリックが…しょうもない/めちゃくちゃ/ひどい/雑/すぐバレる」
• 「解決の決め手が…立証できるのかが疑問/必然性がない/納得できない」
• 「FAXや封じ手の仕組みを根本的に理解していなくてミステリとして成り立ってない」

ミステリ作品としてのロジックの破綻や、運要素の強さに不満が集中しています。すなわち犯行にはリアルさが伴わなければならないという意見です。

• ルールや仕組みの誤認：第1シーズン第5話『汚れた王将』ほか
  • タイトル戦の「封じ手」の仕組みを悪用したトリックが描かれます。実際の将棋の規定（封じ手の記入方法や立会人の関与など）とは異なる手順となっており、ミステリファンからは「前提となるルール理解の不足により、ミステリとして成立していない」と批判を浴びました。
  • 同様にシーズン1の第3話『殺しのファックス』では、ファックスの送受信機能についての問題が指摘がありました。
  • ※両作品については、小説版『古畑任三郎』のあとがきでも、ミステリファンが情け容赦なく矛盾を突いてきたと三谷幸喜さんは語っており、時代を経った今でもミステリファンの意見は根強いのだと感じます。
• 期待値とのギャップ：第2シーズン第10話『ニューヨークでの出来事』ほか
  • 長距離バス内での会話劇のみで進行する特殊な構成です。しかし、最終的な古畑の推理に爆発的なインパクトが欠けているという意見がありました。
  • シーズン3第6話『絶対音感殺人事件』では、他のエピソードで絶対音感を利用した殺人という触れ込みがあったのに対し、実際には活用されていないことに不満を述べているファンもいました。
• 客観的に見てそうはならんだろ：第3シーズン第3話『古畑、風邪をひく』
  • 古畑が犯人の偽装工作（被害者の演技）を見破る決定打として、『焼酎（しょうちゅう）が『焼蛤（やきはまぐり）』に見えるという視覚的誤認を根拠としました。これに対しては、ファンからは「まったく見えない」という不満が噴出していました。
• 運要素強すぎ問題：第３シーズン4話『アリバイの死角』
  • 歯科医師である犯人が「古畑任三郎の歯を治療している時間」をアリバイに利用します。 しかし、「治療中に歯科助手と古畑が一言も会話を交わさない」というのは極めて不自然であり、少しでも声を交わせば身代わりは一発で露見します。また、「被害者が麻酔の切れるタイミングで、都合よく薬を飲むために指定の場所へ行く」前提など、全体的にトリックの「運要素」を指摘して意見が多く見られました。

【制作背景④】トリックよりロジックを意識して作られている

ミステリ部分の指摘に対しては、作中（第3シーズン9話『雲の中の死』）で、古畑任三郎が「リアリティがないのは昔から」、「トリックに穴があるのも昔から」と暗転シーンで語るメタ的な反論演出がなされることもありました。

そもそも三谷幸喜氏は、様々な雑誌で「トリックよりもロジックを意識して脚本を書いた」と述べています。

ここで言う「ロジック」とは、状況証拠などを積み重ね、「犯人はこの人以外にあり得ない」と導き出す論理的な推理の道筋のことです。

本作は決して「緻密な犯行計画（トリック）」を物語の目玉としているわけではありません。

重視しているのは、『犯行現場や犯人との会話を通して見つかる小さな疑問や矛盾点』であり、そこから「古畑がどこで犯人に気が付き、どのように追い詰めていくのか」という過程を大事にしているのです。

これは「倒叙形式」ともマッチしています。冒頭で視聴者は犯行の一部始終を見てきたわけですが、「犯人がどこでミスをしたのか」を古畑に揺さぶられていく追体験することになります。

そして最終的には、犯人自らが言い逃れのできない証拠を突き付けられ、「犯行を認めざるを得ない（犯人以外にはあり得ない）」という結論（ロジック）によって物語が締めくくられるのです。

例えば、トリックが面白い第2シーズン5話『VSクイズ王』ですが、密室トリックを解明したことだけで逮捕に至るわけではありません。

その後の「犯人が犯行現場にいたとしか考えられない」という、逃げ場のない論理展開があるからこそ、犯人は自白を決心するのです。

そのため、現実とは異なる「ルールの誤認」や「運要素の強いトリック」があったとしても、作中の世界観（物語のロジック）としては筋が通っており、ドラマ自体の面白さは損なわれていません。

それよりも、視聴者にとって重要なのは「どこに矛盾や疑問があるのかを古畑が見抜くか」という過程です。

ミステリとしてのトリックの見事さも確かに魅力ですが、それ以上に「刑事が犯人のミスに気が付く瞬間」や「犯人に罪を認めさせる証拠の提示」にどれだけの説得力を持たせることができるのかが、ドラマとしての評価の鍵を握っています。

例えば、人気の高い第2シーズン第1話『しゃべりすぎた男』でも、「敏腕弁護士があれだけのことで自白をするだろうか？」と疑問視するファンは少なくありません。しかし、事件の元を辿れば犯人の動機とは「有力弁護士の令嬢と婚約するため、邪魔になった恋人を葬る」というものでした。

クライマックスの法廷では、古畑により犯行の矛盾が暴かれ、それを目の当たりにした令嬢が絶望して退廷していきます。これを目撃したことで犯人の心が折れ、自白に至ったのだとすれば、視聴者の納得感は非常に高くなります。

つまり、「視聴者が解決方法に納得がいって気持ちよくなれるか」、これこそが物語の評価を大きく左右する要素だと言えます。どこかミステリ部分に粗があったとしても、人間ドラマや心理戦といった他の要素で十分にカバーができるのです。

だからこそ、逆に「自分（視聴者）のなかで納得のいく鮮やかな証拠や展開」が提示されなかったエピソードについては、その期待値とのギャップから、評価が低くしてしまう傾向にあると考えられます。

「不満票ゼロ」の神回：共通の成功法則

ここまで不人気な要素を考えてきました。

一方で不人気投票（計199名・261票）のなかで、まったく票が入らなかったエピソードが3つありました。

（総集編「消えた古畑任三郎」と特別編「古畑中学生」も0票でしたが除外します）

単純明快に票がない＝誰もが認める神回と呼ぶには言い過ぎかと思いますが、とりわけ人気も高い作品だと解釈していきます。

不人気票なしのベスト3！

• 第2シーズン3話「ゲームの達人」（草刈正雄）
• 第2シーズン7話「動機の鑑定」（澤村藤十郎）
• ファイナル1作目「今、甦る死」（藤原竜也ほか）

これがNetflix配信前に誰もが認める名エピソードです。

『ゲームの達人』は、田村正和さんと草刈正雄さんによる圧倒的な格好良さが画面から押し寄せてきて、推理小説のようなトリックが面白いです。そして、人生をゲームに例えた締めくくりのセリフも実にしゃれています。

『動機の鑑定』は何と言っても、犯人の裏表のある演技力と色気がたまりません！ 骨董商の世界を舞台にした作品で、共犯者を演じた角野卓造さんとのコメディタッチなやりとりも素敵です。何よりも、最後に犯人が語る『物の価値』に関する名セリフが忘れられません。

『今、甦る死』は田舎を舞台に、わらべ歌になぞらえた殺人に偽装するなど横溝正史風な設定と、これまで作品を観続けてきた視聴者があっと驚く仕掛けがあり、古畑を最も苦しめた知能犯が非常に魅力的です。

作品の評価を左右しやすい3つの軸「犯人と古畑の駆け引きの面白さ」「ミステリとしての見応え」「演出の方針」で脚本を振り返ると、どれも隙のない展開となっています。

また、「犯人の格調の高さ」も大きな魅力です。裏にある悪役オーラを身にまといながらも、その胡散臭さを隠してしまうほど、田村正和氏と対等に渡り合える色気を持ったゲストスターたちであり、解決編までに大きく失態を晒すことがなく、古畑と見事な舌戦を繰り広げてくれました。

上記『ゲームの達人』『動機の鑑定』『今、甦る死』の3作品は、ミステリ面も強い脚本、魅力的な犯人像、そして古畑や今泉くんといったキャラクターのコメディも融合しており、ファンが掲げた不満点をうまくクリアした成功作品と呼べるでしょう。

まとめ：不人気要因から探る「理想の古畑任三郎」の条件

今回の投票は、2026年5月28日から5月31日までの、「Netflix（ネットフリックス）」で配信が始まる前に行われた集計結果になります。

配信を機に初めて観た方や、改めて作品を観直した方もいると思います。今回の集計は、厳密に投票ルールなどはなく、一人○票といった決まりもありませんでしたので、今投票すればまた違った結果にはなると思います。

改めて投票結果を振り返ると、第3シーズンに全体として不人気票が多く集まり、261票中118票（45.2％）を占める結果になりました。

次いで第1シーズンが62票（23.8％）となり、逆に第2シーズンは安定して面白い回が集中したという評価です。

各シーズンの特徴を振り返ってみると、それぞれの魅力が見えてきます。

第1シーズン：古畑任三郎の「原点」 『刑事コロンボ』をベースとしながらも、「限られた空間での犯人と刑事のテンポの良い駆け引き」を重視した、舞台劇のような仕上がりです。

第2シーズン：古畑任三郎の「完成形」 「今泉くん」という独自要素が、古畑と犯人との緊張感のあるやりとりにコメディが加わった絶妙なバランスで成り立つ構成です。

第3シーズン：変化を楽しめる「意欲作」 従来のバリエーションに変化を加えた作品群が多く、新キャラクターの登場や、各事件のシチュエーションに奇抜さがある作りです。

ファンが感じた不満の本質とは？

X（旧：Twitter）で投票理由やコメントを整理すると、不満の声は以下の順で多く見られました。

1. 主要キャラの増加
2. ミステリの整合性
3. 物語の構成や演出

何かを評価する際、基準となる作品は誰しもあると思います。『古畑任三郎』の場合、多くの人の基準点となるのが、やはり第1または第2シーズンになっているのではないでしょうか？

そう考えると、第3シーズンで「今泉くん」の『ダメだけどいざという時に頼りになる相棒感』が薄れ、完全に道化キャラになってしまったのは、従来のファンには刺さりにくかったのかもしれません。

本来ならば、犯人と古畑の心理戦を邪魔せず、適度な間隔で緊張をほぐしてくれるの存在だったのです。

しかしながら、様々な制作背景が重なり、新キャラクター「西園寺くん」を登場させる必要性が出てきました。

それにより、『古畑・犯人・今泉』というこれまでの絶妙なバランスを崩さざるを得ない状況になります。

「主要キャラの増加」がもたらしたもの

視聴者が本当に望んでいたのは、「田村正和さんとゲストスターによる演技合戦」であり、スタイリッシュに事件を解決する古畑でさえ見抜くことができなかった「犯人の心の内」。

それを犯人自身が弱みや価値観として打ち明けていく、深い人間ドラマこそが本作の大きな魅力だと感じています。

そのため倒叙ミステリは、あくまで「主人公は古畑だが、物語の主役は犯人」という立ち位置がベストだと私は考えています。

ですが、西園寺くん主体による捜査が増えた結果、第3シーズンは犯人の犯行プロセスを追う時間ばかりが多くなり、計画が徐々に崩れていく「犯人の内面」を掘り下げる描写が減少してしまいました。

ファンが不満だと感じた「主要キャラの増加」の本質は、この「古畑と犯人の関わりの減少」に繋がっていたのではないでしょうか。

個人的には西園寺くんは魅力的な人物だと思っており、古畑や犯人の引き立て役としてドラマを彩ってくれました。

どちらかと言うと、私はメタ的な発言を自由奔放に繰り出す「花田（八嶋智人さん）」の方が苦手に感じてしまいます。

だいたいどの作品もベスト

「主要キャラの増加」がコメントでの不評が多かったものの、やはり「ミステリの整合性」がしっかりしていない作品は低評価になる傾向にありました。

第3シリーズは人間ドラマが魅力的なエピソードが多くありましたが、それ以上に「ミステリの出来」が悪いと、低評価が上回ってしまいます。

とは言うものの、身も蓋もない話をすれば、ゲストスターと田村正和さんのやりとりが面白ければそのエピソードは最高になるんです。

そこに、ミステリとして説得力があるか、今泉くんや西園寺くんのコメディパート（あるいは花田が出すぎないか）のバランスが良いか、というベースが乗っかります。

ワーストランキング上位の作品に、あなたの好きな回は入っていたでしょうか？ 私自身「いまいちだな」と感じる部分はありつつも、逆に「その作品にしかない大好きなポイント」もたくさんあります。

改めて、古畑任三郎を見終わった方いますか？　好きな回や嫌いな回はありましたか？　

「あと3回走って平均だそうよ」
（古畑任三郎『さよなら、DJ』のセリフより）

以上、【古畑任三郎「ワースト回」ランキング！なぜ第3シーズンは不評なのか？】でした。

引用・参考文献

1. 青崎有吾『X（旧：ツイッター）ポスト（https://x.com/AosakiYugo/status/2059978346671517989）2026年5月29日19時10分閲覧 ↩︎
2. 三谷幸喜・松野大介『三谷幸喜-創作を語る』講談社、2013年、p.68-69　 ↩︎
3. 清水直樹『ハヤカワミステリマガジン №752』早川書房、2022年、p.20 ↩︎
4. 小森収『はじめて話すけど…』フリースタイル、2002年、p.98-99 ↩︎

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• 三谷幸喜『古畑任三郎-殺人事件ファイル』扶桑社、1994年
• 町田暁雄『刑事コロンボ読本』洋泉社、2018年
• 使用させていただいたイラスト『いらすとや』（https://www.irasutoya.com/）

撮影所の伝統と歴史を誰よりも愛していたはずの大宮ですが、その場所を「ゴミ（写真）」で汚す行為には、一見すると大きな矛盾を感じました。

本記事では、この不可解な行動に隠された、元ネタとされる作品のオマージュや、大宮が抱いていた「殺人者としての決意」について深く、それらしく考察していきます。

※本記事は物語の核心に触れるネタバレを含みます。ご注意ください。

「殺人リハーサル」のあらすじと犯行の背景

舞台となるのは『日本キネマ撮影所』。亡くなった先代社長から時代劇撮影所を引き継いで二代目社長となったのが城田春彦しろた はるひこ（長谷川初範はせがわ はつのり）です。

彼は多角経営に失敗したことから多額の借金を抱えており、それを埋めるために撮影所を取り壊す計画を進めていました。

看板俳優である大宮十四郎は、スタッフ全員の思いが込められた嘆願書を手渡し、撮影所を閉鎖する計画の白紙撤回を求めるのですが、城田の意思は変わりません。

そこで、殺陣のリハーサルを利用し、小道具の刀を真剣にすり替え、事故を装って城田を斬殺する計画を実行に移します。

時代劇スター・大宮十四郎という男　

大宮十四郎は昭和38年公開『忠治、故郷へ帰るちゅうじ、ふるさとへかえる』で初主演を務めて以来、撮影所を代表する看板俳優となりました。作中の言動などから以下のような人柄と性格が見えてきます。

• スタッフからの絶大な信頼： 誰もが大宮による計画的な犯行とは思いたくはなく、あくまで『事故』だと言い聞かせているような雰囲気です。そして小道具係・山本は、自らが「刀のすり替え」をしたと名乗り身代わりになろうとするほどでした。

• プロとしてのこだわり： 大道具係によると「美術や小道具にすごくこだわる」と語っており、完璧主義者な一面が見られます。

• 時代劇についての見解：大宮は「時代劇は金がかかるが儲けが少ない」という現実を理解しつつも、「時代劇の灯を消してはならない」という確固たる信念を持っていました。

これほどまでに時代劇を愛しこだわり抜く男が、なぜ舞台セットに写真を捨ててしまったのでしょうか。撮影所を大切に思っているわりに、およそ彼らしくない矛盾がある行動だと思ったのが、本記事での出発点でした。

元ネタ：刑事コロンボ『逆転の構図』との共通点　

「犯行現場となる場所で犯人自身がポラロイドカメラの写真を捨てる」という流れは、刑事コロンボ27話『逆転の構図』からの影響を受けていると思われます。

写真家の犯人は、偽装誘拐事件を演出するため、被害者をポラロイドカメラで撮影するのですが、写真家としてのプライド（こだわり）から構図が気に入らず、無意識的に撮影した写真を捨てて撮り直すのです。結果的にコロンボ警部から事件を疑われるきっかけになります。

古畑任三郎も同じく、「わざわざ犯人が犯行現場となる場所にポラロイドカメラの写真を捨てた」ことから事件を疑われるきっかけになります。

大宮の楽屋には、プロにより撮られたスチール写真が確認できる範囲で27枚が飾られており、その内『丘の上+刀を構える+月が見える』という捨てた写真と同条件の物が7枚ありました。

彼が犯行現場となる場所に捨てたのは、ファンから不意に撮られた素人写真です。

大宮は役者として改まってポージングしていたわけではありませんので、時代劇俳優のプライド（こだわり）として完璧な構図でなかった写真は、彼にとって残す価値のないものだったと仮定も可能です。

考察：なぜ写真を捨てた？「過去の自分」との決別という深層心理

しかし、大宮は撮影所に対して並々ならぬ愛情があります。

いくら写真が気に入らないからといって、大切な舞台セットに写真を捨てていくのは不自然です。なによりリハーサルまで時間があるため、持ち帰って楽屋で処分する選択肢もあったはずです。

ここに、より深い心理的要因が隠されているのではないでしょうか。

「捨てないと物語が進まないからだよ！」と言って、写真のように問いを投げ捨ててしまわずに、それらしい理由を考察していきます。

退路を断つ「決別の儀式」

心理学的なテーマで考えると、背水の陣みたいな『決別の儀式』だと仮定します。直前で大きな決断をする者は、自ら退路を断つことで逃げ道を封じることがあるのです。

大宮の場合、ファンから撮られた写真は『丘の上+刀を構える+月が見える』構図であり、彼の原点でもある初主演作品『忠治、故郷へ帰る』を彷彿とさせ、楽屋にも多数飾っているお気に入りの場面です。

ファンから役者としての大宮十四郎を撮影されるという行為自体、彼にとって「過去（時代劇俳優としての自分）」の出来事です。

その写真を血で汚れる現場に投げ捨てるという行為は、役者・大宮十四郎を自らの手で葬り、これから「現実（殺人者）」として、必ず計画を完遂するために決意だったのではないでしょうか。

偽物の丘の上、偽物の殺陣、偽物の刀を持った切られ役。その中でただ一人、役者を捨てた大宮十四郎だけが本物の刀を持った殺人者として舞台に立ったのであります。

5. 動機の焦点：撮影所よりも守りたかったもの

改めて動機を考えていくと、大宮が命に代えてでも守りたかったものは、時代劇撮影所そのものではなく、撮影所に宿る『人々の誇り』です。

大宮は「時代劇は儲けが少ない商売」と充分に理解をしております。そして、多角経営に失敗して借金のある御曹司・城田晴彦にとっても、金にならない撮影所閉鎖はやむを得ない選択でありました。

それに城田を殺しても、撮影所の閉鎖計画が止まるとは思いません。借金もあるし、悲劇な事故というスキャンダルだとしても映画公開は遅延してしまいます。

互いにすれ違いはあるものの、大宮に殺意が芽生えたのは、城田が撮影所を閉鎖する計画を進めたからではなく、城田が「スタッフの思いが込められた嘆願書」を読みもせずにゴミ箱に捨てた瞬間だと思います。

大宮は「撮影所は来年で40年になるとも」話しており、撮影所やスタッフと共に歩んできた人生であることが分かります。

彼が語っていた「灯を消すわけにはいかない歴史・伝統」とは、時代劇撮影所そのものではなく、繰り返しになりますが『撮影所に宿る精神（携わる人々の心）』だったのです。

城田はそのような背景も理解しようとせず、取るに足らないと「スタッフ全員の思いが込められた嘆願書（心）」をゴミ箱に捨て去ります。

そのような軽率な行為への大宮の怒りが、撮影所の存続という目的を上回り、殺人を行う決意を固めしまったからに他なりません。

つまり大宮による犯行は「撮影所を守る」ことが目的ではなく、城田に対する「復讐」が動機だったと理解することができます。

このようなことから、どうあがいても取り壊されるであろう、かつて自分にとって神聖だった舞台に、役者としての自分（写真）を捨てたのです。

「月」を動かした理由

どうあがいても取り壊される神聖な撮影所（舞台セット）を血で汚す覚悟を決め、時代劇俳優としての過去（写真）を捨てることで決意を固める。そして彼は犯行時に返り血を多量に浴びていました。

外面的には血で汚れてしまったわけですが、その心の中にある自らの思い出の象徴である「月」だけは血で汚したくはなかったからこそ移動させたのです。

そして犯人にとっての『月』とは、「スタッフとの思い出」や「自らの原点」であり、彼が最後に語った「命に代えてでも守りたかったもの」象徴でもあります。

それだけは何があっても汚したくないという、彼の最後の矜持がそこに現れていたのです。

投げ捨てた写真の意味：古畑任三郎が拾った意味とは

大宮は殺人者になるため、舞台セットに時代劇俳優としての自分が映った写真を投げ捨てることで決意を固めました。

その写真は土に埋もれており、踏みつけられたような足跡もあり、誰からも手入れされていないお墓のようにも見えました。

しかし犯行現場に訪れた古畑任三郎は、鑑識よりも先に埋もれていた写真を見出しています。

それはただの写真ではありますが、大宮十四郎が捨てた『役者としての心』という暗喩でもあり、大宮が打ち秘めていた心の内側を、事件をきっかけに古畑任三郎は改めて掘り起こしたのです。

その結果、大宮十四郎は孤独な殺人者ではなく、時代劇俳優・大宮十四郎としての心の内を話して罪を認めたのであります。

ところで、総集編『消えた古畑任三郎』において彼は、繰り返し古畑のことを「良い時代劇俳優になる」と語っています。

それは『撮影所に宿る人々の心』を守ろうとした自分を理解してくれ、時代劇俳優としての誇りを取り戻させてくれた者への最大限の賛辞であり、自分がこよなく愛した時代劇という世界に、古畑を招き入れたいという願いだったようにも感じました。

まとめ：ゴミとして捨てたのは何だったのか

城田晴彦はスタッフの「心」が込められた嘆願書をゴミとして捨てたのに対し、大宮十四郎はファンから撮影された「過去（役者としての自分）」の写真をゴミのように捨てました。

作り物の丘の上、作り物の殺陣（リハーサル）、模造刀を持った切られ役。すべてが偽物だらけでしたが、その中で役者を捨てた大宮十四郎だけは本物の殺人者として刀を持ち舞台に立ったのです。

大宮は血で染まりましたが、その犯行動機は『撮影所そのものに宿る精神』（携わる人々の思い、自らの思い出）』を守るための復讐であり、それらの象徴である「月」までを汚してしまうことはできませんでした。

その思いを秘めたまま、大宮は孤独な犯罪者としているつもりでいましたが、捨てたはずの時代劇俳優としての誇り（写真）を改めて拾い上げたのが古畑任三郎であり、彼は「月」にまつわる背景も見抜いたことで良き理解者となったのです。

それにより犯人は、自ら捨てた誇り高き役者「大宮十四郎」を取り戻し、最後の大舞台で古畑という観客を前にして幕を引いたのであります。多分。

以上、【古畑任三郎『殺人リハーサル』考察｜大宮十四郎が現場に写真を捨てた「真の意味」とは？】でした。

本記事では、書籍『刑事コロンボとピーター・フォーク その誕生から終幕まで』を読み、主演俳優ピーター・フォークの素顔と、名作ドラマ『刑事コロンボ』制作現場の知られざる舞台裏について感想をまとめました。

なぜ後期（新コロンボ）シリーズで「いつものコロンボと違う」と私は感じるようになったのか。
その違和感の正体を、本書の内容をもとに掘り下げていきます。

書籍概要｜『刑事コロンボとピーター・フォーク』とは

この本は、原題『Shooting Columbo: The Lives and Deaths of TV’s Rumpled Detective』（2021年9月、アメリカ刊）の日本語訳で、2025年5月8日に『刑事コロンボとピーター・フォーク その誕生から終幕まで』として日本で発売されました。

刑事コロンボの原作者であるリチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクによる舞台版から、TVシリーズの誕生、そしてピーター・フォークが亡くなった2011年6月23日まで——刑事コロンボの製作現場の舞台裏を網羅した貴重なノンフィクションです。

俳優とスタジオの間で絶えず続いた確執や、過酷を極めた撮影現場の様子が、当時の記録や関係者の証言をもとに淡々と、しかし克明に描かれています。

読後の第一印象｜ピーター・フォークは救世主か、破壊者か

ピーター・フォークにより、ある者は救われ、ある者は神経をすり減らす。

「NBCから見れば、自分たちがシリーズを葬ったのではなかった。彼らにとって、『刑事コロンボ』を殺したのはピーター・フォークだった」¹⁾

※管理人注：NBCとは、アメリカの3大テレビネットワーク（ABC, CBS, NBC）の1つで、『刑事コロンボ』を制作したNBCユニバーサルの主体企業です。

原題にもなっている『Shooting Columbo』は、「コロンボを撮る」という意味に加えて、「コロンボを撃つ（殺す）」という二重の意味を持つ言葉遊びでもあります。まさに、ピーター・フォーク自身がコロンボという番組を終わらせた——という見方を示唆しているのです。

完璧主義者で独裁的だったピーター・フォークの素顔

私たち視聴者が画面越しに愛してきた、お人好しで庶民的なコロンボ警部を演じたピーター・フォーク。その親しみやすいイメージを大切にしたい人は、この本を読むのを控えたほうがいいかもしれません。本書を読むと、彼の別の顔が浮かび上がってきます。

完璧主義、優柔不断、そして独裁的——

完璧さを追求するあまり、何度もシーンの取り直しを要求し、大幅に狂う撮影スケジュール。ギャラの交渉を有利に進める一方で、脚本にまで口を挟むようになると、スタッフとの間に絶え間ない確執が生まれるという、非常に扱うのが難しい俳優だったことがわかります。

「ピーター・フォーク、出禁にされすぎだろ！」というエピソードが次々に登場するのが印象に残りました。特に第39話『黄金のバックル』の製作トラブルについては、よくぞあんな状況から持ち直して完成させたものだと、ドキドキしながらページをめくってしまいました。

総合プロデューサーとしての苦悩と迷走

そして、時代の移り変わりとともに、長年ドラマを支えてきたスタッフが次々と現場を去っていく中で、ピーター・フォーク自身が「刑事コロンボ」という巨大なコンテンツの総合プロデューサーとして新たな方向性を模索していく——その迷走の過程が、痛いほど鮮明に描かれていきます。

……と、ここまで読むと、「スタッフの不満をぶちまける暴露本じゃないか」と誤解されてしまいそうです。そこで、次のまとめでその点をきちんと訂正しておきます。

まとめ・感想｜『刑事コロンボ』が変わってしまった理由

本書は、脚本家・プロデューサー・共演者など、数多くの関係者へのインタビューや貴重な記録を基に、1968年の第1作「殺人処方箋」から2011年のピーター・フォーク逝去まで、『刑事コロンボ』がいかにして制作されてきたのかを丹念に追ったノンフィクション作品です。

全69作品それぞれの撮影当時の空気感が伝わってくるだけでなく、シリーズ初期のプロデューサーたちが、どのようなコンセプトで『刑事コロンボ』という土台を築いていったのかが、非常によく理解できます。

本書を通して改めて浮かび上がる『刑事コロンボ』の魅力は、主に次の3点です。

• 倒叙ミステリ（犯人視点から始まる構成）
  　→ 視聴者が最初から犯人を知った状態で物語が進行する、シリーズ最大の特徴。
• 犯人と刑事・コロンボの丁々発止の駆け引き
  　→ 知性と心理戦が作品全体の緊張感を支えていた。
• 完全犯罪を崩す決定的な“気づき”
  　→ 些細な違和感から真相へと迫る、構成美あふれる展開。

これらの要素を一切欠くことなく、毎回安定したクオリティで脚本を成立させることの難しさを、本書を読んで改めて痛感させられました。

旧シリーズ後半になると、倒叙形式を維持しながら高品質なトリックと心理戦を成立させ続けることの限界が、徐々にシリーズ全体に重くのしかかります。その結果、脚本の不足が次第に顕在化していきました。

さらに新シリーズに入ると、時代性を意識した作品づくりが求められる一方で、脚本の質を従来レベルで維持することは、より困難になっていきます。

こうした流れを踏まえて読むと、旧シリーズからやや暴走気味だったピーター・フォークが、新シリーズでは総合プロデューサーとして主導権を握り、盟友である監督やキャストと共に、コロンボというドラマに独自の方向性を与えようとした様子がよく伝わってきます。

私たち視聴者の立場から見ると、それは従来の『刑事コロンボ』に対する“破壊”のようにも感じられます。しかしピーター・フォーク本人にとっては、シリーズを終わらせないための新たな進化を模索した結果だったとも言えるでしょう。そう考えると、どこかもの哀しさも感じられます。

そして、従来のシリーズに存在していた“ルール”から徐々に外れていった結果、倒叙形式を逸脱した作品や、旧シリーズの鋭い切れ味と比べて冗長に感じられる作品が増えていった理由にも納得がいきました。

かつて「いつものコロンボと何か違う」と感じていた違和感が、本書を通じて一本の線としてつながり、非常に腑に落ちた読後感でした。

もっとも、くたびれた服装や茶色の靴、愛車のプジョー403、愛犬ドッグを相棒とするスタイルなど、作品世界に即したコロンボの言動を形づくり、原作者や脚本家、プロデューサーが当初想定していたキャラクター像を大きく塗り替えたのも事実です。

そして、結果として万人から愛される存在を作り上げたのは、まぎれもなくピーター・フォークでした。彼なくして、ここまで愛される作品にはならなかったでしょう。

ファン必読だがマニア向けな理由

脚本、撮影、音楽、キャスティングなど、舞台裏の詳細が膨大な一次資料（関係者インタビュー）で構成されている点が見事です。

特に、実現しなかったエピソード、初稿からカットされたシーン、本来予定されていた異なる結末、そして旧シリーズでほぼ毎回登場していた名脇役※マイク・ラリーがなぜ姿を消したのか——といった細部まで丁寧に取り上げられているのが、ファンにとってはたまらなく面白いところでした。

（※管理人注：マイク・ラリーとは、1900年6月1日生まれの俳優で、ちょい役ながら40回以上出演。コロンボファンの間では「彼を探す」ことが隠れた楽しみになっていた）

ただし、プロデューサー、監督、脚本家などの発言が中心のため、カタカナ名の固有名詞が次々と登場します。「この人は誰だっけ？ どの役割だったっけ？」と混乱するページも少なくなく、全体としてかなりマニア向けの内容だと感じました。

『刑事コロンボ』の舞台裏を本気で知りたい人向けにおススメの本です。

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以上、『刑事コロンボとピーター・フォーク：その誕生から終幕まで』でした。

引用・参考文献

・『糸魚の手帖 vol.5』東京創元社,2022年

1. デイヴィッド・ケーニッヒ著『刑事コロンボとピーター・フォーク』原書房,2025年,p15より引用 ↩︎

実は、この作品にはちょっとした“仕掛け”があります。放送順と物語内の時系列が一致していないのです。

たとえば第1話で、古畑が「バンズイインの取り調べは明日から」とつぶやきますが、この“バンズイイン”とは第4話の犯人・幡随院大ばんずいん だい（笑福亭鶴瓶）のこと。つまり本当は第4話の後に第1話が流れなければなりません。

こうした時系列のズレはシリーズ全体に散りばめられており、「放送順＝時系列ではない」という独特の構成が、視聴者の間で長年「本当の順番で並べてみたい！」という考察熱を呼び起こしてきました。

そこで本記事では、各エピソードの台詞・小道具・背景などを丁寧に検証し、劇中の事件発生日を基準とした時系列で全エピソードを整理しました。

古畑ファン必見の時系列完全ガイド、ぜひお楽しみください！

確認方法と事件日の判断基準

• 『古畑任三郎 complete Blu-ray BOX』をもとに表と計測時間を作成しています。
• 台詞だけではなく背景や小物にも着目し、総合的に判断して日付けを割り出しております。

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なぜ『古畑任三郎』は時系列がズレているのか？

そもそも、なぜ古畑任三郎の時系列が異なるのでしょうか？

古畑任三郎のプロデューサー・石原隆いしはら たかし氏は、インタビューで意図的にバラバラにしていると述べ¹⁾、理由は視聴者に時間軸を直して楽しんでもらうためだと語っています²⁾。

つまり、ドラマの制作側は意図的に放送順と物語の時系列をずらす構成にしています。

・視聴者が放送順に流し見るだけでは気づかない
・人物の関係性に気づかせる遊び心がある

このため「放送順」と「物語内日付（事件順）」は大きく異なります。

結論：『古畑任三郎』全話 時系列一覧（事件発生日順）

以下は、ドラマ全43作品を物語内の事件発生日順に並べ替えたものです。
（※劇中の小道具・台詞・背景を根拠に事件日を推定しています。

データ版：ダウンロードして閲覧可能です

要望が多かった一覧表はA4用紙1枚でダウンロードできるようにしました。ドラマ鑑賞の片手間に確認しやすいと思いますので、これを持って2周目以降の”隠し要素”として楽しみましょう。

全43作品の時系列表

古畑中学生の時系列｜事件日が1963年6～7月である根拠

『古畑中学生～古畑任三郎 生涯最初の事件～』というサブタイトルが示す通り、本作が古畑任三郎にとって最初の事件であることは明確です。ここでは、作中の描写をもとに、事件が起きた時期を1963年6～7月と断定できる根拠を整理します。

① 古畑任三郎の年齢から分かる年代

作中の02分43秒付近で、ナレーションにより
「中学3年生の春のことだった」
と語られています。

また、エピソード「すべて閣下の仕業」では、42分35秒付近で古畑任三郎のパスポートが映り、1949年1月6日生まれであることが確認できます。

この生年月日から計算すると、中学3年生の春は1963年に該当します。
したがって、事件が起きた年は1963年と断定できます。

② 旧暦5月の描写から分かる月

さらに『古畑中学生』の54分15秒付近では、幕末に書かれた書物の日付が旧暦の5月であり、それを新暦に直すと「今夜」にあたる、という推理が語られます。

旧暦の5月は、新暦ではおおよそ6月～7月に相当します。
このことから、事件の時期は『初夏（6～7月）』であると推測できます。

結論

以上の根拠から、『古畑中学生』の事件は
1963年6月～7月ごろに発生したと考えるのが自然です。

第1シーズンの時系列｜根拠

以下は、第1シーズン（1994年放送）の各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第1シリーズ｜時系列のポイント解説

• 最初の事件は「動く死体」（2話）
  古畑と今泉が初対面のため、第1シーズンの時系列上の最初と位置づけられます。
  
• 「殺しのファックス」（4話）
  犯人の腕時計と最後のファックス受信日時が一致するため、3月13日でほぼ確定です。（なお、過去のファックス日付に一部ズレがありますが、事件当日のものは一致）
  ⇒ちなみに、ファックスの2通目『1994年1月15日15時42分』、7通目『1994年1月17日16時51分』となっています。
  
• 「ピアノ・レッスン」（6話）が3月15日の理由
  ウィーン少年合唱団のコンサートポスターの日付が1994年6月10日であることから、物語の時期はそれ以前であると考えられます。また、塩原音楽学院の中庭（ロケ地：世田谷区立希望丘公園）のシーンでは、ケヤキの木が完全に落葉している様子が確認できます。ケヤキは通常4月頃に芽吹き始め、3月中旬であれば蕾が見られることが多いものの、劇中では枝に葉や蕾が見られません。このことから、季節は冬から春への移行期である可能性が考えられます。さらに、劇中の「15日になったところ」「今はまだ冬でもないし」という発言を文字どおり解釈すると、3月15日頃であると考えられます。加えて、これは個人の感想になりますが、今泉に対する古畑の態度がシリーズ後半と比べてまだ比較的穏やかである印象を受ける点も、物語の時期が早い段階であることを示しているように感じられます。
  
• 「笑える死体」（3話）→「殺人リハーサル」（7話）の連続性
  両話で古畑が同じグレーストライプのシャツを着用。自宅近くの現場のため自転車で移動している点も共通。「笑える死体」が3月16日夜（20:15頃解決）で、その直後の3月17日（21:45頃）に「殺人リハーサル」の現場に到着した可能性が高いです。

その他のエピソードは、上表の根拠をご参照ください。

第2シーズンの時系列｜根拠

以下は、第2シーズン（1996年放送）の各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第2シリーズ｜時系列のポイント解説

第2シーズンの時系列は、「しゃべりすぎた男」（14話、1月10日）が基準になることが多く、他のエピソードで言及されるため、事件の前後を判断しやすいです。また、第1シーズンの「死者からの伝言」の犯人・小石川ちなみの結婚生活が幸せであることがわかる描写もあります。

• 「笑わない女」（15話）が初期の事件の理由
  今泉が「自宅に本棚や本がない」と答えるが、「しゃべりすぎた男」ではアパートに本棚と本があるため、少しずつ買い集めたと推測。初期の頃の設定です。
  
• 「ゲームの達人」（16話）
  ワープロの日付「10/10 SUN 6:43」で、古畑が「今夜打たれた」と明言。ただし、1995年10月10日は実際には火曜日なので、曜日ズレは劇中のミスか意図的か。
  （後述の「間違えられた男」22話では「先月の中頃に花見先生の出版記念パーティ」があったとあり、花見先生の没後に遺作の出版記念パーティが行われた可能性が高いです。
  
• 「動機の鑑定」（20話）が1月27日の理由
  美術館看板「二月二日」で、春峯堂のご主人「一般公開は来週」。ホワイトボードの赤マグネットも1月27日を示唆。また、今泉の「ちなみちゃん綺麗だった？」は小石川ちなみの結婚式を指す。
  
• 「赤か、青か」（17話）が2月2日の理由
  犯人の腕時計「2」の日付け。芳賀刑事の「タコ（今泉）は例の事件がまだ尾を引いて」というセリフは、今泉が買った仏像を古畑に壊され背中を踏まれた「動機の鑑定」を指すと推測。爆発物処理班の言及も「しゃべりすぎた男」後を示す。
  （Wikipedia⁴では「しゃべりすぎた男」→「赤か、青か」としますが、看板や腕時計から「動機の鑑定」が間に入る可能性が高い。細かな小道具で時系列を構築している点が興味深い）
  
• 今泉とおばあちゃんの同居設定
  「偽善の報酬」で今泉がおばあちゃんと2人暮らしと明言されるが、「しゃべりすぎた男」ではアパートにおばあちゃんがいない。おそらく「しゃべりすぎた男」後から同居開始。「しゃべりすぎた男」の大事件後、保護観察や自律神経失調症の療養のため、保護者同伴で仕事復帰したと考えます。

放送日を事件日とする理由について

第18話「偽善の報酬」、第21話「魔術師の幻想」、第23話「ニューヨークでの出来事」については、他のエピソードとの前後関係は把握できるものの、劇中から具体的な日付を特定することができませんでした。これらの作品については放送日を事件日として採用しています。

その根拠として、第2シリーズのうち、事件日が明確に示されている「しゃべりすぎた男」、「VSクイズ王」、「しばしのお別れ」では、放送日と劇中の事件日が一致していることが確認できます。
この点を踏まえ、上記3作品についても、放送日＝事件日である可能性が高いと判断しました。

ファルコンの定理の証明について

『笑うカンガルー』では、「ファルコンの定理が証明された」としているが、『VSクイズ王』では「証明されていない」ことになっており、時系列について『クイズ王』が早いのではないかという質問がありましたが、この点について確認していきましょう。

まず、『笑うカンガルー』では、アーバックル賞の受賞記念のパーティーが1995年4月11日から12日に開催されているとの看板があります。一方『VSクイズ王』では、作中のセリフなどからも明確に1996年の事件であるため、この時点で『VSクイズ王』の時系列は遅くなります。

定理が証明された件について、数学の論文は、発表後に第三者による「証明の検証（検算）」という必須のプロセスを踏みます。『笑うカンガルー』でも、著名な数学者に確認を依頼する手紙が送られていた描写がありましたね。

そのため『笑うカンガルー』において、アメリカの数学者が証明したと発表されたものの、その後の検算で誤りが見つかり、1996年の段階で証明が取り下げられたと考えることができます。

また『VSクイズ王』の新聞記事の内容はフェイクです。仮に『笑うカンガルー』でファルコンの定理が証明に失敗した後、本当にアメリカの数学者コンビがファルコンの定理を証明したと改めて論文を提出していたとしても、それも後に間違いだったと判明したと推測できます。

そして『動機の鑑定』の冒頭で、古畑は「ファルコンの定理はまだ誰も解いた事のない数式」と語っています。

そのため、いずれも証明には穴があり、現時点ではまだ誰も解けていない未解決問題に戻っていることを示唆しています。（この冒頭部分は必ずしも本編の時系列と一致しない演出として扱われます）

結論としては、『笑うカンガルー』では「ファルコンの定理」が証明したと発表されていたが、やはり後の検算で誤りだと分かった。ということになります。

第3シーズン＋スペシャル｜根拠

以下は、第3シーズン（1999年放送）およびスペシャルの各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第3シリーズ｜時系列のポイント解説

第3シーズンの時系列は、主に以下の3つの要素で割り出せます。

1. 「古畑任三郎vsSMAP」（1999年2月10日）の前後
2. 向島巡査の姓の変遷（向島 → 東国原 → 向島 → 東国原）
3. 花田（八嶋智人）の登場回数と認識の変化

• 最初の事件は「黒岩博士の恐怖」（27話）
  古畑と西園寺が初対面、花田がファミリーレストラン店員として初登場するため、明確に最初。
  
• 「完全過ぎた殺人」→「絶対音感殺人事件」→「雲の中の死」の順が有力。
  （『完全すぎた殺人』では向島巡査とカミさんの関係性が崩れる。その後『絶対音感殺人事件』では結局別れ旧姓の東国原に戻っている。そして『雲の中の死』では、今泉が「この間の事件」として西園寺が勇み足で失敗した『完全すぎた殺人』のことを挙げ、向島巡査がカミさんとよりを戻したとも語っており、再び向島姓に戻っている。）このような向島の離婚・復縁の流れと、今泉が「こないだの事件」と西園寺の失敗（「完全過ぎた殺人」）をからかう台詞から、事件間隔が短いと推測。
  
• 「忙しすぎる殺人者」（29話）
  香取慎吾をドラマ主演に起用する話が出るため「vsSMAP」より前。絶対音感事件の言及があるため後。「vsSMAP」以降の連続事件（1999年7月夏）
  
• 「古い友人に会う」→「古畑、風邪をひく」→「アリバイの死角」→「哀しき完全犯罪」は、SMAP事件の言及、安斎事件の直後、古畑の歯医者通いなどで明確に連続。
  
• 「若旦那の犯罪」（28話）松坂が「もう3回目」（絶対音感＋SMAP）と語るため、SMAP事件後。夏の連続事件より少し後（8月頃）と推定。

第3シーズンでの悩みどころ

特に頭を悩ませたのが、「絶対音感殺人事件」（33話）と「雲の中の死」（36話）の順番です。

• ニュースサイト『SmartFLASH』の案⁵
  「完全過ぎた殺人」→「雲の中の死」→「絶対音感殺人事件」
  
• 私の推定
  「完全過ぎた殺人」→「絶対音感殺人事件」→「雲の中の死」

どちらの並びも一長一短があり、見る人によって解釈が変わる部分です。以下の根拠を基に、みなさんはどちらの時系列がしっくりきますか？

並びの根拠➀｜西園寺の台詞から

「最後のゲーム・前編」（第37話）で、西園寺が「（向島巡査は）奥さんと別れて一度復縁ふくえんしてから別れた」と言っています。

• 「絶対音感殺人事件」：離婚（向島が旧姓・東国原に戻る）
• 「雲の中の死」：復縁（向島姓に戻り、「なんとかよりが戻りまして」と発言）
• 「古畑任三郎vsSMAP」：離婚（再び東国春に戻っている）

SmartFLASH案（「雲の中の死」 → 「絶対音感殺人事件」）だと、「雲の中の死」で復縁した後、「絶対音感殺人事件」で再び離婚したままになってしまいます。しかしその後の「vsSMAP」で再離婚が描かれているため、西園寺の「一度復縁してから別れた」という発言と整合しなくなります。

一方、私の推定（「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」）であれば、
離婚 → 復縁 → 再離婚
という流れになり、西園寺の発言と完全に一致します。

しかし、「雲の中の死」内で今泉が「こないだの事件は？ 君がしくじった」と西園寺をからかう台詞があります。これは、西園寺が勇み足で失敗した直近の「完全過ぎた殺人事件」（第34話）を指していると自然に解釈できます。「こないだ」という表現から事件間隔が短いことも考慮すると、SmartFLASH案の方が全体としてスムーズです。

私の推定では、この西園寺の発言を全面的に信頼しています。彼は担当した事件の日記をまめにつけ、細かい事項までしっかり記憶している非常に優秀な人物です。そんな彼が向島巡査の家庭状況を間違って述べる可能性は極めて低いと考えました。

並びの根拠➁｜西園寺くんと花田の台詞

西園寺と花田の再会シーンも難しいポイントです。

• 「絶対音感殺人事件」：西園寺が花田とバーで再会（「今はここで働いてるんですか？」など）
• 「雲の中の死」：西園寺が花田の兄と出会い、「前にファミリーレストランで働いていた」と勘違いする発言

私の推定（「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」）だと、バーでの再会を覚えていないのは不自然に思えます。一方、SmartFLASH案だとこの勘違いがよりスムーズに説明できます。

しかし、花田との再会台詞の矛盾（バーで会ったはずなのにファミリーレストランを思い出す）は、どちらの順でも完全に解消しにくいです。これは、後年の事件（特に初登場の「おみくじ殺人（黒岩博士の恐怖）」のインパクトが強いため、西園寺がそちらを優先的に記憶している）と解釈すれば納得できます。※「アリバイの死角」参照

それを踏まえると、「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」（本当は花田の兄）の順で、西園寺が黒岩事件のファミレス記憶を強く引き合いに出したとしてもおかしくありません。どちらの説も魅力的な根拠があり、完璧な答えはないかもしれません。

すべて閣下の仕業+ファイナルシーズン｜根拠

ファイナルシーズン｜時系列のポイント解説

ファイナルシーズンは放送年が2006年ですが、劇中の描写から事件は2005年に集中しています。「すべて閣下の仕業」（2004年新春スペシャル）はそれより前の時期に位置づけられます。

• 「すべて閣下の仕業」（39話）が最初
  「今、甦る死」において今泉が「例の日本大使の事件」と、過去の出来事として言及していることから、「すべて閣下の仕業」が明確に先行していると分かります。
  さらに花田が「2年前に海外へ渡った」と語っている点から、「最も危険なゲーム」（1999年）以降、早くて2001年頃〜遅くとも2004年の事件と推定できます。
  
• DVD特典映像『大空の怪事件』との関連
  「すべて閣下の仕業」のDVD特典ミニドラマでは、今泉たちが先に帰国するシーンがあり、向島が新たにアニタ（プエルトリカン女性）と結婚していることが明かされます。この設定は本編には直接反映されていませんが、時系列上の補足情報です。
  
• 「今、甦る死」（40話）
  雪深い厳冬期の描写（「穴持たず」のクマ）と、向島の退職宣言から2005年冬（1～2月）と推定。「すべて閣下の仕業」後の言及も一致。
  
• 「フェアな殺人者」（41話）→「ラスト・ダンス」（42話）
  日付が明確で、2005年11月28日→12月22日と自然な流れ。新作ドラマの放送開始（2006年1月11日）も年末の事件と合致。

このシーズンは日付の根拠が比較的明確なため、時系列のブレが少ないのが特徴です。

まとめ｜『古畑任三郎』を時系列で理解すると、物語はもっと面白くなる

『古畑任三郎』は、毎回異なる動機と舞台で展開されており、完全犯罪を目論む巧妙な犯人たちと丁々発止の駆け引きを行い、古畑が鮮やかに事件を解き明かす1話完結型のミステリドラマです。

どのエピソードから見始めても物語の理解にそれほど支障はなく、数話飛ばしても楽しめるのが大きな特徴です。しかし、他の話を注意深く見てみると、意外なほど多くのリンクが散りばめられており、特に「放送順と時系列を意図的にずらす」という演出が随所に見られます。

この仕掛けは、ファンの間で長年にわたり熱い考察合戦を生み出してきました。単に「時系列を並べ替えてみる」というちょっとした遊び心ではありますが、視聴者が映像作品として受け身で楽しむだけでなく、自らパズルを解くように作品に参加できる仕組みこそが、古畑任三郎の大きな魅力の1つであり今なお愛される由縁なのかも知れませんね。

だからこそ放送終了から長い年月が経った今も、ファンが波風を立て続けて楽しみながらコンテンツに参加することができ、多くの人に愛され続けているのだと思います。

以上、『古畑任三郎 時系列考察』でした。

参考資料・サイト

スペシャルサンクス
「tekuno0260」様（https://x.com/tekuno0260）
「やっぱり古畑任三郎が好き」様（https://x.com/YappariFuruhata）

1. ﾌｼﾞﾃﾚﾋﾞｼﾞｮﾝ『石原隆が語る 古畑任三郎ﾌｧｲﾅﾙ』（https://www.fujitv.co.jp/m/furuhata/int_ishihara_02.html）2025年10月27日閲覧 ↩︎
2. ディアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション第2号』2022年,p6より参照 ↩︎
3. 三谷幸喜『古畑任三郎 殺人事件ファイル』1994年6月30日,フジテレビ出版,p290より参照 ↩︎
4. Wikipedia『古畑任三郎のエピソード一覧』（https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E7%95%91%E4%BB%BB%E4%B8%89%E9%83%8E%E3%81%AE%E3%82%A8%E3%83%94%E3%82%BD%E3%83%BC%E3%83%89%E4%B8%80%E8%A6%A7）2025年10月24日閲覧 ↩︎
5. SmartFLASH『古畑任三郎』シーズン3に隠された “秘密” を徹底検証
   （https://smart-flash.jp/entertainment/entertainment-news/287785/）2025年11月20日閲覧 ↩︎

・フジテレビジョン『古畑任三郎 complete Blu-ray BOX』2018年,ポニーキャニオン

古畑任三郎: 殺人事件ファイル

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中村右近(なかむら うこん)（堺正章）が楽屋でお茶漬けをすする、解決編で流れる暗転、爆弾犯・林功夫(はやし くにお)（木村拓哉）がビンタされるところ、骨董商の犯人が語った物の価値について、スタミナ酢豚弁当……。 今でも目をつぶると、瞼(まぶた)の裏にその場面が浮かんできますね。

そんな中でも忘れられないのが古畑の部下・今泉慎太郎(いまいずみしんたろう)です。

おおよそ刑事としては有能と言えず、回を重ねる毎に突拍子もない行動を繰り出したり、ヘマをするたび古畑からデコパッチンされているのが印象に残っていますが、逆に事件解決に繋がる重要なヒントを与える存在でもありました。

そんな今泉くんですが、いったい古畑から何回おでこを叩かれたのでしょうか？

実際にドラマ全43作品からデコパッチンした回数を集計しましたので、ご覧ください。

集計方法｜デコパッチンの定義とカウント基準

各話ごとに「何分何秒で叩かれたか」「どのような状況だったか」も確認し、単なる回数集計にとどまらないデータを目指しました。

• 視聴ソフト：Blu-ray BOX『古畑任三郎』
• 対象行為：古畑任三郎が手で今泉慎太郎のおでこを叩いたシーンのみ
• 除外対象：
  • 他の登場人物によるもの
  • 道具や物を使った接触

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第1シーズン：今泉が叩かれた回数（計8回）

第2シーズン：今泉が叩かれた回数（計11回）

第3シーズン：今泉が叩かれた回数（計8回）

スペシャル：今泉が叩かれた回数（9回）

ファイナルシーズン：今泉が叩かれた回数（2回）

結論｜古畑任三郎のデコパッチン回数は合計38回

古畑任三郎が今泉慎太郎のおでこを叩いた回数は、全シリーズ合計で38回でした。
この数字は、テレビ番組『私のバカせまい史』¹で紹介された集計結果とも一致します。

「ぴったりじゃん！」と思っていたのですが、独自に検証した結果、シーズンごとの内訳には若干の差が見られました。

上記のような3項目に分けてデコパッチンの回数が紹介されていましたが、『○話で何回叩いた』とまで詳しく取り上げられていませんでしたので、そこも知りたかったです。

番外編：古畑任三郎以外によるデコパッチン

古畑以外にも今泉のおでこを叩いたり、ゆで卵の殻を割る行動をとった犯人もいましたので、番外編という形で取り上げたいと思います。

いずれも古畑が犯人に叩くように誘導していることが多いです。また古畑の部下・西園寺くんに至っては、良い音がする叩き方のコツを知るぐらい熟知しています。

『上司の背中を見て部下が育っていく』

行動心理学では『ロールモデル』とも呼ばれ、発達段階やキャリア形成期に自分が模範(もはん)（お手本）とする人物を追うように成長していくことで、その人の影響を受けながら自分の土台となる行動や価値規範が形成されることになります。

西園寺くんは「黒岩博士の恐怖」で、警察署内の廊下で声を掛けられるたび、いちいち立ち止まりお辞儀して挨拶を返すぐらいの生真面目だったのですが、遠慮なく今泉くんのデコパッチンをするぐらい古畑に毒されています。

なぜ叩く？デコパッチンの理由を5つに分類

そもそも古畑はなぜ今泉くんをデコパッチンするのでしょうか？

初めておでこを叩いたのが第3話『笑える死体』です。このエピソードでは精神科医の犯人が被害者の人を驚かすのが好きな性格を利用すると、ベランダから室内に入るように誘導すると正当防衛による犯行に偽装します。

古畑は強盗に押し入った被害者がわざわざベランダで靴を揃えてから部屋に侵入したことに疑問を感じ、「（靴が揃えてあるけど）どう思う？」と今泉くんに尋ねるのですが、靴のメーカー名を答えてしまったことからデコパッチンをされてしまうのです。

今泉くんは後に、「あの時僕は思いました。この人は僕を育てようとしていると。それ以来僕は古畑さんのデコパッチンを愛のムチとして受け取ってきました」²と語っており、今泉くんにとってデコパッチンとは見当違いな推理を正すための指導だと捉えていると思われます。

しかしながら、古畑が今泉をデコパッチンする理由には、明確なパターンがあります。検証の結果、主に次の5種類に分類できました。

1. 推理指導型：推理の誤りを正すため
2. 注意喚起型：集中力や姿勢を正すため
3. 怒り表現型：明確なミスへの感情表現
4. コミカル型：笑いを誘う演出・ツッコミ
5. 非言語コミュニケーション型：言葉を使わない意思表示

この分類を見ると、デコパッチンは単なる暴力表現ではなく、古畑と今泉の関係性を象徴する演出であることが分かります。以下がそれぞれを分類したグラフになります。

グラフから読み取れるのは、今泉くんが考えているような『自分を育てるための愛のムチ』である「推理指導」の回数が最も低く、主に古畑はスキンシップやコミュニケーションの手段としてデコパッチンを用いているということが分かります。

まとめ｜デコパッチンから見える古畑任三郎の人物像

一言でいうと、『慇懃無礼』（表面上は極めて丁寧で礼儀正しい態度をとりながら、実は相手を見下していたり、丁寧すぎるがゆえにかえって失礼になったりするさま）です。

古畑任三郎は、柔らかな物腰と紳士的な立ち振る舞いが印象的な人物です。自分が尊敬に値すると感じた人物や女性に対しては、最後まで礼儀正しく接します。

その一方で、犯人の性格によってはじわじわと精神的に追い詰めていくサディスティックな一面をもち、負けず嫌いで悪戯好きという、どこか幼稚さを感じさせるお茶目な性格も垣間見えます。

そんな一癖も二癖もある古畑ですが、10話『矛盾だらけの死体』のラストで、犯人から「あなた、友達いないでしょう」と言われた際、否定せずに意味深な表情を見せていました。また、最終話『ラスト・ダンス』では以下のように語っています。

「犯人を相手にすると色々しゃべれるんですけど、犯罪を犯していない人とは、どうも会話が進まないんですね」

さらに32話『再会（古い友人に会う）』では、「敬語で話す癖が抜けない」とも明かしています。

これらの台詞から、古畑は「相手と同じ立場で対等な関係を築くこと」が苦手な人物なのではないでしょうか。誰に対しても敬語で接することで自分を守る“盾”を作り、負けず嫌いで悪戯好きという本来の人間臭い性格を、普段は内に押し込めているようにも思えます。

しかし、そんな古畑が唯一、その“盾”を外して素の自分をさらけ出せる相手こそが、部下の今泉太郎なのです。

心の内を多くは語らない古畑ですが、14話『しゃべりすぎた男』では、今泉をはっきりと「友人」だと語るツンデレな一面も見せています。最初に犯人に対して見せる紳士的な態度とは裏腹に、今泉にだけ見せる容赦のない悪戯や砕けた言葉遣いは、彼に心を許している証拠です。

そう考えると、身体的接触を伴う「デコパッチン」も、単なる愛のムチというより、不器用な古畑なりの最大級の「友情表現」なのだと考えられます。

……と、は良い話風に締めたかったのですが、ミニドラマ『巡査 今泉慎太郎』では、古畑任三郎は何なら他の刑事たちとも親密な描写（一緒にお風呂に入っていたという写真を見せてくる芳賀刑事など）があります。

訂正すると、古畑が素の自分（悪戯好きなサディスト）を出して「一番雑に扱える相手」こそが、部下の今泉慎太郎という評価が妥当でしょう。

（ちなみに『古畑任三郎 vs SMAP』では、現場鑑識に対してデコパッチンをしています。木村拓哉さんと香取慎吾さんを前にしており、その後のやり取りからも“パフォーマンス”であることが分かります。やっぱりただの暴力刑事じゃないか！）

以上、『古畑任三郎のデコパッチンは全何回？今泉を叩く動機と全シーン検証』でした

引用・参考資料

1. フジテレビ『私のバカせまい史-エピソード58「古畑任三郎のパワハラ史！今泉にした危険行為」』2024年4月26日放送 ↩︎
2. 第25回『消えた古畑任三郎』25分38秒より引用 ↩︎

本記事では、「笑える死体」の台本（改訂稿）をもとに、ドラマ本編との違いや、実際には使われなかった設定・演出を詳しく解説します。

デコパッチン誕生の経緯や、台本段階で存在していた「ビデオカメラの映像」という未使用アイデアなど、作品をより深く楽しむための裏側を読み解いていきましょう。

笑える死体の簡単なあらすじ

精神科医・笹山アリ（古手川祐子）は、クリニックの元患者・田代慎吾（羽場祐一）と恋人関係にありました。

しかし、田代は別の女性と婚約。失恋した笹山は、自分を振った田代への復讐を決意します。

人を驚かせることが好きだった田代の性格を利用し、誕生日を祝う名目で彼を自宅へ招待。

いったん部屋の外へ締め出し、ストッキングを被ってベランダから入ってくるように仕向けたうえで、バットで撲殺してしまいます。

そして、自分の部屋に強盗が押し入ったように偽装し、正当防衛による殺人を主張するのでした。

笑える死体 台本の外観と基本情報

ドラマ本編との違い①｜田代慎吾の年齢設定

「笑える死体」の台本では、田代慎吾（羽場祐一）の年齢は27歳と設定されています。しかし、ドラマ本編ではこの設定が変更されていました。

• 免許証に記載された生年月日：昭和38年9月17日
• 東急ハンズで購入したレシートの日付：1994年3月16日

昭和38年は1963年。
つまり、ドラマ版の田代は30歳となり、笹山アリと同年代に変更されています。

なお、余談ですが小説版では

• 笹山アリ：34歳
• 田代慎吾：27歳（7歳年下）

という設定になっています。

ドラマ本編との違い②｜デコパッチンは台本にあったのか

『古畑任三郎』第3話「笑える死体」は、古畑が今泉慎太郎に“デコパッチン”をする演出が初めて登場した回でもあります。

問題の場面は、
「被害者は泥棒を装って侵入したはずなのに、なぜ靴をきちんと揃えてベランダに置いていたのか」
という点を古畑が疑問に思い、今泉に問いかけるシーンです。

今泉が靴のメーカーを「クラリーノ」と答えた直後、古畑からデコパッチンを食らいますが、この演出は台本には存在しません。

実は撮影時、田村正和さんによるアドリブだったそうです¹。

このデコパッチンはその後の脚本にも受け継がれ、古畑が今泉の回答に満足できなかったときの“お決まり”として定着。

総集編『消えた古畑任三郎』では、
今泉自身が「愛のムチ」と受け取っているという台詞まで登場します。

ドラマ本編との違い③｜カットされたビデオカメラの映像

セリフ回しに関しては、台本とドラマ本編でほぼ違いはありません。
しかし、物語の展開に関わる重要なやり取りがカットされています。

それは、古畑がストッキングを被り、
タバコを吸う印象的なシーンの直後に続く場面です。

古畑「夜中にゴミ出す人が多いんで、マンションの管理人さんが隠しカメラをセットしたんです」

ドラマでは、犯行後の笹山アリが
田代の用意した料理やパーティーグッズを黒いゴミ袋にまとめ、
マンション内のゴミ置き場へ捨てに行く描写があります。

台本ではこの行動が隠しカメラの映像として記録されている設定になっており、
古畑がダビングしたビデオテープを見せて
ゴミ出しの時間について犯人を揺さぶる、という展開が用意されていました。

さらに、料理をしながらの会話の中で映像を検証した結果、
ゴミは2階16号室の住人・岩崎さんが
深夜2時半ごろに捨てたものであることが判明。

その後は古畑と犯人が料理をするシーンのなかで、隠しカメラの映像に映っているタンスを調べると、2階の16号室の住人・岩崎さんが夜中の2時半頃に捨てたものであり、犯人は被害者の殺害後、ゴミを捨ててから警察に通報したことが証明され、改めて大した度胸の持ち主であると古畑から言われます。

まとめ｜笑える死体の台本から見える初期・古畑任三郎

脚本の最初の原稿は「初稿」と呼ばれますが、今回読んだ台本は改訂稿にあたります。

関係者とのやり取りを重ね、
三谷幸喜さんが細かな加筆・修正を施すことで、ドラマとしての完成度を高めていったことがうかがえます。

その過程で、「ビデオカメラの映像」という犯人を追い詰めるためのアイディアは、本編から削除されました。

もし初稿の段階から残しておきたかった設定だとすれば、『古畑任三郎』の世界にも
監視カメラという概念が存在していたことになり、個人的には新鮮な驚きでした。

実際、ドラマシリーズでは監視カメラや隠しカメラは一度も登場しません。
これが物語の中で本格的に扱われるのは、
小説版第2作『殺意の湯煙』（2022年）が初めてとなります。

なお、デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』では、このビデオカメラ設定の存在や、撮影時のエピソードが多数紹介されています。

本記事は、その内容を補足しつつ
「台本ではどのような構成だったのか」を知るための参考資料として読んでいただければ幸いです。

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ちなみに、デアゴスティーニには掲載されていない小ネタとして、ダビングしたビデオテープの中に古畑が下手なカードマジックを披露する映像があり、犯人に呆れられる、という場面も台本には残されていました。

以上、『古畑任三郎の台本を読む｜笑える死体』でした。

そのほかの台本

同じく第1シーズン『殺人特急』の台本も解説していますのでよろしければお読みください。

古畑任三郎の台本を読む｜殺人特急｜スタミナ酢豚弁当はどこで買った

古畑任三郎の台本をオークションサイトで入手しました。山形⇆東京を結ぶ東北新幹線内での殺人事件、シーズン1の8話『殺人特急』になります。 本編では具体的な駅名の明言は避けられておりましたが、中川外科部長は「スタミナ酢豚弁当」をどこで購入して乗...

mysteript.com

2021.07.12

参考・引用資料

• 三谷幸喜『古畑任三郎　殺人事件ファイル』フジテレビ出版、1994年
• ハヤカワミステリマガジン『カムバック、古畑任三郎（ №752）』早川書房、2022年

1. 町田暁雄 編『刑事コロンボ読本』洋泉社、2018年、p275 ↩︎
2. デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』2022年、p4 ↩︎

脚本を手がけたのは、シリーズおなじみの三谷幸喜さん。本作では、ラストの暗転シーンで古畑任三郎自身が「本当は最終回にもってきたかった」と語る、異例の演出が用意されています。

さらに、2019年5月4日発売の『週刊現代』に掲載された三谷幸喜・大倉崇裕・町田暁雄による鼎談「刑事コロンボを語ろう」では、誌面の都合でカットされたものの、
三谷さんが“コロンボの後継作品として特に工夫した回”として本エピソードに言及していたことが、町田暁雄氏の証言（X:旧Twitter）によって明かされています¹。

こうした背景からも、
『再会（古い友人に会う）』は三谷幸喜にとって特別な一編
であることが分かります。

しかし現在、このエピソードは

• 地上波で再放送されない
• フジテレビ公式配信「FOD」からも削除
  という状況が続いています。

本記事では、
なぜ『再会（古い友人に会う）』は再放送・配信ができないのか
その理由について、可能性を一つずつ検証していきます。

S3-5話『再会（古い友人に会う）』のあらすじ

古畑任三郎（田村正和）は、旧友で人気小説家の安斎亨（津川雅彦）から山荘の別荘へ招待されます。

ところが安斎本人は「招待状を送った覚えがない」と語り、古畑もまた「彼に呼ばれるほど親しい仲ではない」と違和感を覚えます。

やがて古畑と安斎が離れの小屋で談笑している最中、安斎の妻・香織（三浦理恵子）と担当編集者・斎藤秀樹（細川茂樹）の不倫現場を目撃。

「今に始まったことじゃない」と語る安斎ですが、その裏では、静かに“ある計画”が進行していました。

『再会』が再放送されない理由とは？【各放送会社の見解】

以下は古畑任三郎を配信している、『FOD』と『日本映画専門チャンネル』のHPに記載されていた見解になります。

フジテレビ（FOD）・CS放送の回答

各放送会社の公式サイトでは、
本エピソードが配信・再放送されない理由について以下のように記されています。

• FOD（フジテレビオンデマンド）
  　→「権利上の都合」
• CS放送（日本映画専門チャンネル）
  　→「権利元の都合」

いずれも具体的な内容には触れられておらず、詳細は明らかにされていません。

そこで次に、「権利の都合」として考えられる要素を整理してみましょう。

再放送が困難になる主な要因

朝日放送の回答²になりますが、権利の都合（権利規約）に該当し、ドラマの再放送を困難にする要素がまとめられていたので紹介します。

このことから一般的に、ドラマの再放送を妨げる要因としては以下の3点が考えられます。

1. 出演者に関する問題
2. 台詞（実在人物・団体名など）
3. 音楽（著作権・著作隣接権）

本作もこの3点から検証していきます。

出演者が原因説は否定できる

ネット上では、出演者・細川茂樹氏の過去の騒動が原因ではないかという噂が見られます。

しかし、この説は事実と時系列が合いません。

簡潔に騒動をまとめると、2017年頃、細川氏が当時所属していた事務所がパワハラを理由に一方的に契約解除を告げる。

このことが連日ニュースで取り上げられるのですが、パワハラは事実無根であると主張する細川氏が訴訟を起こしたのであります。

原因とされるパワハラ騒動については、2022年11月16日の最高裁の判決で細川氏が完全勝訴したことが、オフィシャルブログの記事『受け取れない賠償金』³（2023年12月2日公開）において報告されております。

細川氏が事務所とトラブルになったのは2017年頃で、2022年11月16日には最高裁で完全勝訴しています。

一方、『再会』が再放送されなくなったのは2023年5月頃から。この件とはまったく関係がないことは明らかです。

さらに、細川氏が出演している
『ハンチョウ』シリーズはCSで問題なく再放送されています。

また、津川雅彦氏・三浦理恵子氏についても出演作が現在も放送・配信されていることから、出演者が原因とは考えにくいでしょう。

台詞に「SMAP」が出てくる問題は？

作中には、古畑が「SMAPの事件を解決したのは私なんですよ」（06分23秒）
と語る台詞があります。

SMAPメンバー・木村拓哉が犯人を演じた第2シリーズ4話『赤か、青か』も再放送されない回になっていた時期があり、デアゴスティーニのDVDコレクションが販売された際は『古畑任三郎 vs SMAP』だけが欠番になるなど厳格な規制体制が取られております。

しかし、SMAPに関する台詞は他の多くのエピソードでも使用されており、それらは現在も問題なく配信・再放送されています。

このように、古畑はSMAPの事件を解決したことを自慢しまくっているのですが、これらのエピソードは問題なくFODやCSでの再放送がされています。（『すべて閣下の仕業』はされない時もあります）

この点からも、台詞（SMAP）が原因とは考えにくいと言えます。

有力説｜カラオケシーンと音楽著作権の問題

最も有力と考えられるのが、
作中のカラオケシーンにおける音楽使用です。

本作では以下の楽曲が使用されています。

• 08分00秒～09分11秒　安斎香織（三浦理恵子）：アン・ルイス「六本木心中」
• 11分05秒～11分21秒　西園寺守（石井正則）：斉藤由貴「卒業」

カラオケ音源を使用する場合、

• 楽曲の著作権
• カラオケ音源の著作隣接権

という複数の権利処理が必要になります。

安斎亨の妻・香織が歌う「六本木心中」では、みごとに古畑任三郎のセリフと被っいます。古畑が『なぜ親しくもない彼に招かれたのかを疑問に思っている』と、西園寺くんに打ち明ける場面であり、ストーリーの展開上でも、安斎と古畑の交友関係を示唆する大切な役割をしています。

また西園寺くんが歌うカラオケシーンも、安斎が離れにある小屋に向かう直前での場面となっており、どちらも僅かな区間であるものの、安易にカットすると物語が不自然になってしまいます。

これらのシーンは、単なる余興ではなくストーリー上重要な場面であり、安易にカットすると物語が不自然になってしまいます。

そのため、
権利処理コストと再放送の採算が合わない
という判断がなされた可能性が高いと考えられます。

実際に、「カラオケシーンカット」は古畑任三郎以外のネット配信でも見られます。

検索サイトで調べると、バラエティ番組『乃木坂工事中』、ドラマ『上流社会』、映画『シャン・チー』、『コンエアー』など、様々な映像媒体でカラオケシーンがカット・無音編集になっていたとの情報を確認できました。

音楽の利用に関して、実際にBGＭの差し替えが行われたエピソードがあり、第1シーズン7話『殺人リハーサル』、第1シーズン11話『さよなら、ＤＪ』など、放送や配信・ＤＶＤで流れる音楽が違うのであります。

なぜ2023年頃から再放送されなくなったのか？

タイミング的に注目したいのが、
アン・ルイスさんの芸能界引退（2013年）です。

仮に楽曲使用契約が
10年単位で結ばれていた場合、
2023年が契約更新の節目にあたります。

アン・ルイスさんは現在、海外在住で芸能活動も引退しており、
再契約が困難になった可能性も否定できません。

※あくまで推測ではありますが、
時期的には整合性のある仮説です。管理人の勝手な憶測でした。

現在『再会（古い友人に会う）』を視聴する方法

現時点では、

• 配信サービスでの視聴不可
• 再放送予定なし

となっており、
DVD・Blu-ray BOXの購入またはレンタルのみが視聴手段です

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まとめ｜それでも観る価値のある名エピソード

『再会（古い友人に会う）』が再放送できない理由として、最も可能性が高いのは
カラオケシーンに関わる音楽著作権の問題でしょう。

本作は、

• 三谷幸喜が「最終回にしたかった」と語り
• 犯人視点を逆手に取った構成
• 中年期の田村正和と津川雅彦だからこそ成立する人間ドラマ

が凝縮された、シリーズ屈指の名編です。

名優たちの表情だけで語られる演技、
古畑が語る人生観の台詞は、
何度観ても胸に残るものがあります。

それだけに、
このエピソードが現在観られない状況は残念でなりません。

以上、
『古畑任三郎 第3シリーズ5話｜再会（古い友人に会う）が再放送されない理由』
についての考察でした。

引用・参考文献

1. 町田暁雄（https://twitter.com/fishcurry1963/status/1117806603263102976）2024年12月17日閲覧 ↩︎
2. テレビ朝日『よくある質問－過去にテレビ朝日で放送された番組なのに、なぜ放送されないの？』（https://www.tv-asahi.co.jp/ch/qa/）2024年12月17日閲覧 ↩︎
3. 細川茂樹オフィシャルブログ『受け取れない賠償金』（https://ameblo.jp/hosokawashigeki-official/entry-12831004126.html）2024年12月17日閲覧 ↩︎

• プロスパイア法律事務所『歌ってみた動画は著作権侵害？違法とならないためのポイントは？』（https://prospire-law.com/articles_influencer/24052002/）2024年12月15日閲覧
• Wikipedia『アン・ルイス』（https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%AB%E3%82%A4%E3%82%B9）2024年12月18日閲覧

ドラマ「刑事コロンボ」シリーズ　全69作品レビュー本 ネタバレ無しで、各作品・コロンボの魅力とみどころをレビューしています。 コロンボを知らない、どこから観たら良いのか分からない、という方も是非！　【BOOTH!商品販売ページ】より引用

本の外観

本の詳細

購入先：『刑事の記録 – さとこ・ゴリラ – BOOTH』1冊800円＋送料370円=1170円での販売です。

サイズ：A5（148mm×210mm）
ページ：72ページ

初版について：さとこ・ゴリラさんのTwitterやBOOTH!にて、初版の記載内容に間違いがある箇所があることが報告されています。正誤表がHP上で公開されているほか、2025年1月16日購入以降の方には正誤表が同封されるようです。※第二版以降は修正されるとのこと。

DL版：2024年1月28日に販売開始となりました。訂正箇所は修正されております。

以外とない全69作品のレビュー本　

刑事コロンボの感想などが見れる本や電子書籍は、旧シリーズ（45作品）のみだと以下になります。

• マーク・ダヴィッドジアク氏『レインコートの中のすべて』角川書店、1999年
• 田野倉達弘さん『推理と対決』Kindle、2020年（ブログ掲載は2005年）
• 山口雅也さん『刑事コロンボの帰還』二見書房、2020年

刑事コロンボの帰還（二見書房）

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新シリーズ（24作）を含む全69作品を解説した本としては以下になります。

刑事コロンボ完全捜査ブック｜町田暁雄

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まとめ

　刑事コロンボ全69作品のレビュー本になります。私は1月15日に購入しましたので、誤字があったことは後から連絡をいただきました。そのため、「どこに誤字があるのか正誤表を見る前に発見するぜ！」と意気込んでいたのですが、ほとんど発見できませんでした。誤字があることを教えてもらってこのザマですので、いやー校正を職業にする人って改めてスゴいなと感じます。　

　さて、さとこ・ゴリラさんの『刑事の記録』は、旧シリーズ（45作品）だけではなく、取り上げられることが少ない新シリーズ（24作品）も含んだ全69作品がネタバレなしで紹介されている、非常に貴重なレビュー本になっております。表紙を飾る、コロンボ警部の愛犬『ドッグ』が可愛いですね。

　各エピソードの「あらすじ」＆「みどころ」が、1ページにまとめられており、です・ます口調のやさしい文体になっているためスラスラと読み進めることができました。また、役者さんが他に演じた映画作品も紹介されており、ぜひとも見てみようと思いました。

　まだ、刑事コロンボをご覧になったことがないあなた、久しぶりに見直してみようかと思うあなたも、安心して読むことができる、おススメの1冊です。

以上、『刑事の記録』でした。

海外のサイトによると

このスペルを元に、再度ネットで会社について検索をしたところ、イギリスの刑事コロンボファンサイトに行きつきました。サイト名は『The Ultimate Lieutenant Columbo』です。

実はこのサイト、コロンボ警部のレインコート『Cortefiel』であると情報が載っており、これをもとに私も調査を進め、そして、巡り巡ってまたこのサイトに戻ってきたのであります。日本においては、『Yahoo!知恵袋』の回答にも、コロンボ警部のコートが上記のメーカーであるとして上記のサイトが紹介されています。

さて、そのサイトにある『ファン同士の掲示板』なのですが、私のブログを見てくださっていたようで、そこから海外方が『Costa de Majorca』という会社について詳しく調査されました（グーグル翻訳を使って私は読みました）。また、刑事コロンボのレインコート、『Cortefiel』ではない可能性が海外で支持されていました。

今後の調査

今後としては

①イギリスファンサイトは『Cortefiel』がコロンボ着用のコートだと思ったのか？

イギリスファンサイト『The Ultimate Lieutenant Columbo』の情報によると、ホアキン・ガヤルド氏は『Cortefiel』がコロンボ着用のレインコートブランドであると情報を発信しました。確かに『Cortefiel』は『Costa de Majorca』と同じスペインのブランドでありました。

Cortefielが発売していたコートはコロンボ警部のコートとアンダーカウスやポケットが似ているカ箇所があります。そのためカタログで確認した際、他にも似たデザインがあると結論を急いでしまったのでしょうか？ この点をもう少し画像と共に整理していきたいと思います。

②「Cortefiel」社に一度確認を取りたい

海外ファンの方ですでに連絡を取り、コロンボ着用のレインコートはカタログになかったと情報がありました。では、ホアキン・ガヤルド氏が勘違いした似たデザインのコートはカタログにあるのでしょうか？ 私も似た『Cortefiel』デザインのコートを持っているので確認を取りたいと思います。

③『EL PAÍS』1995年の新聞記事を入手したい

イギリスファンサイトの他、どこで『Cortefiel』製であることを知ったのかを辿っていくと、『EL PAÍS』紙に記事が掲載されていたと聞くことができました。確かに、Twitter上で検索してみると、何名かの方が言及しております。『Cortefiel Colombo　EL PAÍS – Twitter検索』

エル・パイス紙に、刑事コロンボのコートはCortefiel製であると記載がされているようで、同じ内容なのでしょうか？ 一応ウェブ上にある記事（1995年5月4日）を閲覧できます。『コロンボのトレンチコート||アジェンダ国 (elpais.com)』

新聞の一面データを入手、あるいは閲覧することができれば文章の確認をしたいです。

まとめ

コロンボ警部のレインコート『Costa de Majorca』説は海外で支持されていることが分かりました。方向性としては間違っていなかったと大変ありがたい結果です。（自分のブログを見つけてくださった海外ファンの方、そして会社を調べてくださってありがとう！）

もう少し画像と文献などの情報を整理していき、『【刑事コロンボ】レインコートのメーカーとブランドについての考察』の記事に追記してまとめたいと思います。

本稿の目的は、我々視聴者がより妄想をしていく道標になることを期待して記述するものである。「こんなどうでもいいことを」なんて悲しいことを言わずに自由にガバガバな想像をしていく。

作中に登場する「将棋の町」はどこにあるのか？

まずは、作中に登場する『将棋の町』がどこにあるのかを特定する必要がある。古畑一行が宿泊した旅館は『扇屋』という名称であった。そこで、今泉がこのような台詞を発するのだ。

今泉「将棋の町ですからなんせ」
（6分46秒『汚れた王将』の台詞より引用）

各部屋に将棋盤があることに驚いた古畑任三郎に対し、今泉が返した台詞である。このことから、事件の舞台となった地域は『将棋』が有名であることが伺える。

将棋の町といえば『山形県天童市』が挙げられるのだが、ちょっと待ってほしい。ネットで「将棋の町」と検索すればヒットする情報で、古畑たちが訪れた町が山形県天童市ということにしていいはずがない。

40話『今、蘇る死』では、おおよそ東京とは思えない場所で事件が発生し、本当にここが東京なのかと古畑がツッコミを入れるシーンが存在する。そのため、『将棋の町』とは言いつつも、山形県であるとは限らないのだ。

だが私の主張としては、古畑たちが訪れた町は『山形県天童市』であると断言する。この舞台設定についての根拠は、作中のセリフや他エピソードの内容（2点から）割り出すことができる。

『山形県天童市』であるという2つの根拠

1点目は、地元警察の台詞である。

事件発覚後、古畑任三郎が捜査に協力することになる。その際、犯人・米沢八段が、隣に座る古畑とは何者なのかを尋ねるシーン（14分～）があり、地元警察から『たまたまここに滞在』というワードが出てくる。

『よそに行って、そこにある期間とどまること』（岩波国語辞典第7版p.878より引用）

『滞在』という言葉を調べるとこう記載されており、他の地域から訪れたのだと捉えることができる。直前には「警視庁の古畑さん」とも紹介をしており、東京ではない可能性が強まる。

2点目は、帰路で起きる事件『殺人特急』との繋がりである。

今泉が宿泊している旅館で翌日将棋の大会があると言い対局を観ていかないかと古畑を誘うのだが、9分31秒で『新幹線に乗って酢豚弁当を食べんの夢なんだからすぐに帰りますよ』と断る場面がある。

8話『殺人特急』は、新幹線で事件が発生し、古畑任三郎は酢豚弁当を購入しようとしていたのだ。このことから、5話『汚れた王将』の帰路であるという説が濃厚だ。

この点からさらに深く掘り進んでいく。『殺人特急』のドラマ内では地名に関する台詞は無いのだが、台本の段階においては正確に考えられていた。次の画像➀～➁を確認してほしい。

『福島・大宮・東京』を確認できただろうか？ これらを繋ぐ線路は『東北新幹線』である。古畑任三郎一行は東北から帰路に着いたのだ。勿論、天童市にも新幹線に乗れる駅が存在する。上記、2点を踏まえた上で、『将棋の町』＝『山形県天童市』であると断言しても良いのではないだろうか。

『なぜ山形に訪れたか？』3つの仮説

古畑一行が宿泊した旅館が「山形県天童市」にあることを証明した。ここからが本題である。なぜ彼らは、山形に訪れたのかという点である。以下、3つの仮説を掲げる。

➀休暇を利用しての旅行説
➁私用で誰かに会いに行った説
➂仕事で山形に行った説

➀に関しては可能性が低い。➁に関しては無いとは言い切れない。その各々の理由についての見解を後述していく。

➀休暇を利用しての旅行説

『休暇を利用しての旅行』という可能性であるがこれは否定する。理由として、今泉がスーツを持ってきているという点である。今泉が休暇 及び 休職中に起きたと思われる事件をうろ覚えで列挙（下記図表：1-1）していく。

ここで着目したいのが、旅行での服装だ。13回と39回の海外旅行での服装は『普段着』である。旅行であるのならば今泉くんも普段着を持っていくのだ！ 年がら年中に灰色のスーツばかりを着ているわけではないのである。

休暇かつ旅行という日程が重なれば今泉くんも普段着を着てくる。だが「汚れた王将」や「殺人特急」のエピソード内ではスーツを着ていた。つまり、休暇ではなく、誰かに会いに行ってたり仕事関係だった可能性が高くなる。

➁私用で誰かに会いに行った説

大事な行事（ドレスコード）であったりだとか、誰か大切な人（女性、古畑の知り合い）と会う際にはスーツで衣装を固めていることが図表（1-1）を見ると再確認できる。そのため、誰かに私用で会いに行ったのではないだろうか。

しかし、疑問点が浮かぶ。古畑の私用だったとして今泉を同行させるだろうか？ 今泉も古畑を連れていくだろうか（誘いそうだけど……）。近場なら分かるが、わざわざ山形である。共通の知人や紹介したい人がいるのだろうか。

それを踏まえた上で可能性がある人物をピックアップしていく。

➀1話『死者のメッセージ』で犯人のペット・ゴールデンレトリーバー（万五郎）の里親探し？（後に古畑の友人・安斎に引き取られるが）　

➁12話『最後のあいさつ』で、古畑任三郎の弟が田舎から上京してきたらしく実家で採れたリンゴを貰ったというシーンが冒頭にある。上京前に弟に会いに行った？

➂仕事で山形に行った説

最後に『仕事で山形に行った』という説である。山形といえども広い。そもそもなぜ天童市に宿泊する必要があったのだろうか？

「将棋棋士の対局中の事件だから三谷幸喜が将棋の町の事件にしたかったのだろう」
「特に考えてないと思う」という身も蓋もないの言葉はNG。

山形に仕事（研修・出張）で訪れた可能性を考えると、天童市には県警察学校があるのだ。それに関係があるのではないだろうか。 東京で敏腕を振るう現役刑事が警察学校で講義をしに来たのだ!

あとは、なんか……。 事件に関係のある人物の聞き込みに行ったり、実際に現場を見に行ったとか?（県を越えて研修とかあるですかね？ 警察の仕事について書かれた資料が有ったら教えてください）

さらにこの説を強調（こじつけ）させるのが、帰路の事件『殺人特急』での古畑任三郎と今泉慎太郎の座席の違いである。

今泉「やっぱグリーン車はすいてていいですねぇ」
古畑「君も早く こういうところに座れる身分になんなさい」
（6分24秒～『殺人特急』の台詞より引用）

身分＝階級だ。古畑は警部補、今泉は巡査。階級格差により警視庁から出される出張費用に差が出たのではないだろうか。ただ、古畑は飛行機内においても部下とは違いワンランク上のクラスを選択しており、自費で出している可能性も高い。

まとめ

tekuno0260 (@tekuno0260) on X

@mysteript 語る人さんがツィートからのインスパイアなんですが、宮本信子さんの鑑識官の依頼で捜査資料みにいってた。とか、面白いかもしれませんね。わざわざ、出張するかは少しあれですけど💦

x.com

tekuno0260様より没エピソードの事件と繋がりがあったのではと教えていただきました。ありがとうございます。古畑任三郎には都合により没となった作品が何作品かあるため、そのアイディアの中に東北に由来する事件があったのかも知れない。

そんな感じで結論を出さずに本文を終えます。

以上、【古畑任三郎の疑問『汚れた王将』なぜ将棋の町に訪れたかの妄想】でした。