撮影所の伝統と歴史を誰よりも愛していたはずの大宮ですが、その場所を「ゴミ（写真）」で汚す行為には、一見すると大きな矛盾を感じました。

本記事では、この不可解な行動に隠された、元ネタとされる作品のオマージュや、大宮が抱いていた「殺人者としての決意」について深く、それらしく考察していきます。

※本記事は物語の核心に触れるネタバレを含みます。ご注意ください。

「殺人リハーサル」のあらすじと犯行の背景

舞台となるのは『日本キネマ撮影所』。亡くなった先代社長から時代劇撮影所を引き継いで二代目社長となったのが城田晴彦しろた はるひこ（長谷川初範はせがわ はつのり）です。

彼は多角経営に失敗したことから多額の借金を抱えており、それを埋めるために撮影所を取り壊す計画を進めていました。

看板俳優である大宮十四郎は、スタッフ全員の思いが込められた嘆願書を手渡し、撮影所を閉鎖する計画の白紙撤回を求めるのですが、城田の意思は変わりません。

そこで、殺陣のリハーサルを利用し、小道具の刀を真剣にすり替え、事故を装って城田を斬殺する計画を実行に移します。

時代劇スター・大宮十四郎という男　

大宮十四郎は昭和38年公開『忠治、故郷へ帰るちゅうじ、ふるさとへかえる』で初主演を務めて以来、撮影所を代表する看板俳優となりました。作中の言動などから以下のような人柄と性格が見えてきます。

• スタッフからの絶大な信頼： 誰もが大宮による計画的な犯行とは思いたくはなく、あくまで『事故』だと言い聞かせているような雰囲気です。そして小道具係・山本は、自らが「刀のすり替え」をしたと名乗り身代わりになろうとするほどでした。

• プロとしてのこだわり： 大道具係によると「美術や小道具にすごくこだわる」と語っており、完璧主義者な一面が見られます。

• 時代劇についての見解：大宮は「時代劇は金がかかるが儲けが少ない」という現実を理解しつつも、「時代劇の灯を消してはならない」という確固たる信念を持っていました。

これほどまでに時代劇を愛しこだわり抜く男が、なぜ舞台セットに写真を捨ててしまったのでしょうか。撮影所を大切に思っているわりに、およそ彼らしくない矛盾がある行動だと思ったのが、本記事での出発点でした。

元ネタ：刑事コロンボ『逆転の構図』との共通点　

「犯行現場となる場所で犯人自身がポラロイドカメラの写真を捨てる」という流れは、刑事コロンボ27話『逆転の構図』からの影響を受けていると思われます。

写真家の犯人は、偽装誘拐事件を演出するため、被害者をポラロイドカメラで撮影するのですが、写真家としてのプライド（こだわり）から構図が気に入らず、無意識的に撮影した写真を捨てて撮り直すのです。結果的にコロンボ警部から事件を疑われるきっかけになります。

古畑任三郎も同じく、「わざわざ犯人が犯行現場となる場所にポラロイドカメラの写真を捨てた」ことから事件を疑われるきっかけになります。

大宮の楽屋には、プロにより撮られたスチール写真が確認できる範囲で27枚が飾られており、その内『丘の上+刀を構える+月が見える』という捨てた写真と同条件の物が7枚ありました。

彼が犯行現場となる場所に捨てたのは、ファンから不意に撮られた素人写真です。

大宮は役者として改まってポージングしていたわけではありませんので、時代劇俳優のプライド（こだわり）として完璧な構図でなかった写真は、彼にとって残す価値のないものだったとすると、まぁまぁ説得力はあるのではないでしょうか。　

考察：なぜ写真を捨てた？「過去の自分」との決別という深層心理

しかし、大宮は撮影所に対して並々ならぬ愛情があります。

いくら写真が気に入らないからといって、大切な舞台セットに写真を捨てていくのは不自然です。なによりリハーサルまで時間があるため、持ち帰って楽屋で処分する選択肢もあったはずです。

ここに、より深い心理的要因が隠されているのではないでしょうか。

「捨てないと物語が進まないからだよ！」と言って、写真のように問いを投げ捨ててしまわずに、それらしい理由を考察していきます。

退路を断つ「決別の儀式」

心理学的なテーマで考えると、背水の陣みたいな『決別の儀式』だと仮定します。直前で大きな決断をする者は、自ら退路を断つことで逃げ道を封じることがあるのです。

大宮の場合、ファンから撮られた写真は『丘の上+刀を構える+月が見える』構図であり、彼の原点でもある初主演作品『忠治、故郷へ帰る』を彷彿とさせ、楽屋にも多数飾っているお気に入りの場面です。

ファンから役者としての大宮十四郎を撮影されるという行為自体、彼にとって「過去（時代劇俳優としての自分）」の出来事です。

その写真を血で汚れる現場に投げ捨てるという行為は、役者・大宮十四郎を自らの手で葬り、これから「現実（殺人者）」として、必ず計画を完遂するために決意だったのではないでしょうか。

偽物の丘の上、偽物の殺陣、偽物の刀を持った切られ役。その中でただ一人、役者を捨てた大宮十四郎だけが本物の刀を持った殺人者として舞台に立ったのであります。

5. 動機の焦点：撮影所よりも守りたかったもの

改めて動機を考えていくと、大宮が命に代えてでも守りたかったものは、時代劇撮影所そのものではなく、撮影所に宿る『人々の誇り』です。

大宮は「時代劇は儲けが少ない商売」と充分に理解をしております。そして、多角経営に失敗して借金のある御曹司・城田晴彦にとっても、金にならない撮影所閉鎖はやむを得ない選択でありました。

それに城田を殺しても、撮影所の閉鎖計画が止まるとは思いません。借金もあるし、悲劇な事故というスキャンダルだとしても映画公開は遅延してしまいます。

互いにすれ違いはあるものの、大宮に殺意が芽生えたのは、城田が撮影所を閉鎖する計画を進めたからではなく、城田が「スタッフの思いが込められた嘆願書」を読みもせずにゴミ箱に捨てた瞬間だと思います。

大宮は「撮影所は来年で40年になるとも」話しており、撮影所やスタッフと共に歩んできた人生であることが分かります。

彼が語っていた「灯を消すわけにはいかない歴史・伝統」とは、時代劇撮影所そのものではなく、繰り返しになりますが『撮影所に宿る精神（携わる人々の心）』だったのです。

城田はそのような背景も理解しようとせず、取るに足らないと「スタッフ全員の思いが込められた嘆願書（心）」をゴミ箱に捨て去ります。

そのような軽率な行為への大宮の怒りが、撮影所の存続という目的を上回り、殺人を行う決意を固めしまったからに他なりません。

つまり大宮による犯行は「撮影所を守る」ことが目的ではなく、城田に対する「復讐」が動機だったと理解することができます。

このようなことから、どうあがいても取り壊されるであろう、かつて自分にとって神聖だった舞台に、役者としての自分（写真）を捨てたのです。

「月」を動かした理由

どうあがいても取り壊される神聖な撮影所（舞台セット）を血で汚す覚悟を決め、時代劇俳優としての過去（写真）を捨てることで決意を固める。そして彼は犯行時に返り血を多量に浴びていました。

外面的には血で汚れてしまったわけですが、その心の中にある自らの思い出の象徴である「月」だけは血で汚したくはなかったからこそ移動させたのです。

そして犯人にとっての『月』とは、「スタッフとの思い出」や「自らの原点」であり、彼が最後に語った「命に代えてでも守りたかったもの」象徴でもあります。

それだけは何があっても汚したくないという、彼の最後の矜持がそこに現れていたのです。

投げ捨てた写真の意味：古畑任三郎が拾った意味とは

大宮は殺人者になるため、舞台セットに時代劇俳優としての自分が映った写真を投げ捨てることで決意を固めました。

その写真は土に埋もれており、踏みつけられたような足跡もあり、誰からも手入れされていないお墓のようにも見えました。

しかし犯行現場に訪れた古畑任三郎は、鑑識よりも先に埋もれていた写真を見出しています。

それはただの写真ではありますが、大宮十四郎が捨てた『役者としての心』という暗喩でもあり、大宮が打ち秘めていた心の内側を、事件をきっかけに古畑任三郎は改めて掘り起こしたのです。

その結果、大宮十四郎は孤独な殺人者ではなく、時代劇俳優・大宮十四郎としての心の内を話して罪を認めたのであります。

ところで、総集編『消えた古畑任三郎』において彼は、繰り返し古畑のことを「良い時代劇俳優になる」と語っています。

それは『撮影所に宿る人々の心』を守ろうとした自分を理解してくれ、時代劇俳優としての誇りを取り戻させてくれた者への最大限の賛辞であり、自分がこよなく愛した時代劇という世界に、古畑を招き入れたいという願いだったようにも感じました。

まとめ：ゴミとして捨てたのは何だったのか

城田晴彦はスタッフの「心」が込められた嘆願書をゴミとして捨てたのに対し、大宮十四郎はファンから撮影された「過去（役者としての自分）」の写真をゴミのように捨てました。

作り物の丘の上、作り物の殺陣（リハーサル）、模造刀を持った切られ役。すべてが偽物だらけでしたが、その中で役者を捨てた大宮十四郎だけは本物の殺人者として刀を持ち舞台に立ったのです。

大宮は血で染まりましたが、その犯行動機は『撮影所そのものに宿る精神』（携わる人々の思い、自らの思い出）』を守るための復讐であり、それらの象徴である「月」までを汚してしまうことはできませんでした。

その思いを秘めたまま、大宮は孤独な犯罪者としているつもりでいましたが、捨てたはずの時代劇俳優としての誇り（写真）を改めて拾い上げたのが古畑任三郎であり、彼は「月」にまつわる背景も見抜いたことで良き理解者となったのです。

それにより犯人は、自ら捨てた誇り高き役者「大宮十四郎」を取り戻し、最後の大舞台で古畑という観客を前にして幕を引いたのであります。多分。

以上、【古畑任三郎『殺人リハーサル』考察｜大宮十四郎が現場に写真を捨てた「真の意味」とは？】でした。

本記事では、書籍『刑事コロンボとピーター・フォーク その誕生から終幕まで』を読み、主演俳優ピーター・フォークの素顔と、名作ドラマ『刑事コロンボ』制作現場の知られざる舞台裏について感想をまとめました。

なぜ後期（新コロンボ）シリーズで「いつものコロンボと違う」と私は感じるようになったのか。
その違和感の正体を、本書の内容をもとに掘り下げていきます。

書籍概要｜『刑事コロンボとピーター・フォーク』とは

この本は、原題『Shooting Columbo: The Lives and Deaths of TV’s Rumpled Detective』（2021年9月、アメリカ刊）の日本語訳で、2025年5月8日に『刑事コロンボとピーター・フォーク その誕生から終幕まで』として日本で発売されました。

刑事コロンボの原作者であるリチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクによる舞台版から、TVシリーズの誕生、そしてピーター・フォークが亡くなった2011年6月23日まで——刑事コロンボの製作現場の舞台裏を網羅した貴重なノンフィクションです。

俳優とスタジオの間で絶えず続いた確執や、過酷を極めた撮影現場の様子が、当時の記録や関係者の証言をもとに淡々と、しかし克明に描かれています。

読後の第一印象｜ピーター・フォークは救世主か、破壊者か

ピーター・フォークにより、ある者は救われ、ある者は神経をすり減らす。

「NBCから見れば、自分たちがシリーズを葬ったのではなかった。彼らにとって、『刑事コロンボ』を殺したのはピーター・フォークだった」¹⁾

※管理人注：NBCとは、アメリカの3大テレビネットワーク（ABC, CBS, NBC）の1つで、『刑事コロンボ』を制作したNBCユニバーサルの主体企業です。

原題にもなっている『Shooting Columbo』は、「コロンボを撮る」という意味に加えて、「コロンボを撃つ（殺す）」という二重の意味を持つ言葉遊びでもあります。まさに、ピーター・フォーク自身がコロンボという番組を終わらせた——という見方を示唆しているのです。

完璧主義者で独裁的だったピーター・フォークの素顔

私たち視聴者が画面越しに愛してきた、お人好しで庶民的なコロンボ警部を演じたピーター・フォーク。その親しみやすいイメージを大切にしたい人は、この本を読むのを控えたほうがいいかもしれません。本書を読むと、彼の別の顔が浮かび上がってきます。

完璧主義、優柔不断、そして独裁的——

完璧さを追求するあまり、何度もシーンの取り直しを要求し、大幅に狂う撮影スケジュール。ギャラの交渉を有利に進める一方で、脚本にまで口を挟むようになると、スタッフとの間に絶え間ない確執が生まれるという、非常に扱うのが難しい俳優だったことがわかります。

「ピーター・フォーク、出禁にされすぎだろ！」というエピソードが次々に登場するのが印象に残りました。特に第39話『黄金のバックル』の製作トラブルについては、よくぞあんな状況から持ち直して完成させたものだと、ドキドキしながらページをめくってしまいました。

総合プロデューサーとしての苦悩と迷走

そして、時代の移り変わりとともに、長年ドラマを支えてきたスタッフが次々と現場を去っていく中で、ピーター・フォーク自身が「刑事コロンボ」という巨大なコンテンツの総合プロデューサーとして新たな方向性を模索していく——その迷走の過程が、痛いほど鮮明に描かれていきます。

……と、ここまで読むと、「スタッフの不満をぶちまける暴露本じゃないか」と誤解されてしまいそうです。そこで、次のまとめでその点をきちんと訂正しておきます。

まとめ・感想｜『刑事コロンボ』が変わってしまった理由

本書は、脚本家・プロデューサー・共演者など、数多くの関係者へのインタビューや貴重な記録を基に、1968年の第1作「殺人処方箋」から2011年のピーター・フォーク逝去まで、『刑事コロンボ』がいかにして制作されてきたのかを丹念に追ったノンフィクション作品です。

全69作品それぞれの撮影当時の空気感が伝わってくるだけでなく、シリーズ初期のプロデューサーたちが、どのようなコンセプトで『刑事コロンボ』という土台を築いていったのかが、非常によく理解できます。

本書を通して改めて浮かび上がる『刑事コロンボ』の魅力は、主に次の3点です。

• 倒叙ミステリ（犯人視点から始まる構成）
  　→ 視聴者が最初から犯人を知った状態で物語が進行する、シリーズ最大の特徴。
• 犯人と刑事・コロンボの丁々発止の駆け引き
  　→ 知性と心理戦が作品全体の緊張感を支えていた。
• 完全犯罪を崩す決定的な“気づき”
  　→ 些細な違和感から真相へと迫る、構成美あふれる展開。

これらの要素を一切欠くことなく、毎回安定したクオリティで脚本を成立させることの難しさを、本書を読んで改めて痛感させられました。

旧シリーズ後半になると、倒叙形式を維持しながら高品質なトリックと心理戦を成立させ続けることの限界が、徐々にシリーズ全体に重くのしかかります。その結果、脚本の不足が次第に顕在化していきました。

さらに新シリーズに入ると、時代性を意識した作品づくりが求められる一方で、脚本の質を従来レベルで維持することは、より困難になっていきます。

こうした流れを踏まえて読むと、旧シリーズからやや暴走気味だったピーター・フォークが、新シリーズでは総合プロデューサーとして主導権を握り、盟友である監督やキャストと共に、コロンボというドラマに独自の方向性を与えようとした様子がよく伝わってきます。

私たち視聴者の立場から見ると、それは従来の『刑事コロンボ』に対する“破壊”のようにも感じられます。しかしピーター・フォーク本人にとっては、シリーズを終わらせないための新たな進化を模索した結果だったとも言えるでしょう。そう考えると、どこかもの哀しさも感じられます。

そして、従来のシリーズに存在していた“ルール”から徐々に外れていった結果、倒叙形式を逸脱した作品や、旧シリーズの鋭い切れ味と比べて冗長に感じられる作品が増えていった理由にも納得がいきました。

かつて「いつものコロンボと何か違う」と感じていた違和感が、本書を通じて一本の線としてつながり、非常に腑に落ちた読後感でした。

もっとも、くたびれた服装や茶色の靴、愛車のプジョー403、愛犬ドッグを相棒とするスタイルなど、作品世界に即したコロンボの言動を形づくり、原作者や脚本家、プロデューサーが当初想定していたキャラクター像を大きく塗り替えたのも事実です。

そして、結果として万人から愛される存在を作り上げたのは、まぎれもなくピーター・フォークでした。彼なくして、ここまで愛される作品にはならなかったでしょう。

ファン必読だがマニア向けな理由

脚本、撮影、音楽、キャスティングなど、舞台裏の詳細が膨大な一次資料（関係者インタビュー）で構成されている点が見事です。

特に、実現しなかったエピソード、初稿からカットされたシーン、本来予定されていた異なる結末、そして旧シリーズでほぼ毎回登場していた名脇役※マイク・ラリーがなぜ姿を消したのか——といった細部まで丁寧に取り上げられているのが、ファンにとってはたまらなく面白いところでした。

（※管理人注：マイク・ラリーとは、1900年6月1日生まれの俳優で、ちょい役ながら40回以上出演。コロンボファンの間では「彼を探す」ことが隠れた楽しみになっていた）

ただし、プロデューサー、監督、脚本家などの発言が中心のため、カタカナ名の固有名詞が次々と登場します。「この人は誰だっけ？ どの役割だったっけ？」と混乱するページも少なくなく、全体としてかなりマニア向けの内容だと感じました。

『刑事コロンボ』の舞台裏を本気で知りたい人向けにおススメの本です。

刑事コロンボとピーター・フォーク:その誕生から終幕まで

Amazonで探す

楽天市場で探す

Yahooショッピングで探す

ポチップ

以上、『刑事コロンボとピーター・フォーク：その誕生から終幕まで』でした。

引用・参考文献

・『糸魚の手帖 vol.5』東京創元社,2022年

1. デイヴィッド・ケーニッヒ著『刑事コロンボとピーター・フォーク』原書房,2025年,p15より引用 ↩︎

実は、この作品にはちょっとした“仕掛け”があります。放送順と物語内の時系列が一致していないのです。

たとえば第1話で、古畑が「バンズイインの取り調べは明日から」とつぶやきますが、この“バンズイイン”とは第4話の犯人・幡随院大ばんずいん だい（笑福亭鶴瓶）のこと。つまり本当は第4話の後に第1話が流れなければなりません。

こうした時系列のズレはシリーズ全体に散りばめられており、「放送順＝時系列ではない」という独特の構成が、視聴者の間で長年「本当の順番で並べてみたい！」という考察熱を呼び起こしてきました。

そこで本記事では、各エピソードの台詞・小道具・背景などを丁寧に検証し、劇中の事件発生日を基準とした時系列で全エピソードを整理しました。

古畑ファン必見の時系列完全ガイド、ぜひお楽しみください！

確認方法と事件日の判断基準

• 『古畑任三郎 complete Blu-ray BOX』をもとに表と計測時間を作成しています。
• 台詞だけではなく背景や小物にも着目し、総合的に判断して日付けを割り出しております。

古畑任三郎 COMPLETE Blu-ray BOX

Amazonで探す

楽天市場で探す

Yahooショッピングで探す

ポチップ

なぜ『古畑任三郎』は時系列がズレているのか？

そもそも、なぜ古畑任三郎の時系列が異なるのでしょうか？

この件について古畑任三郎のプロデューサー・石原隆いしはら たかし氏は、インタビューで意図的にバラバラにしていると述べ¹⁾、理由は視聴者に時間軸を直して楽しんでもらうためだと語っています²⁾。

つまり、ドラマの制作側は意図的に放送順と物語の時系列をずらす構成にしています。

・視聴者が放送順に流し見るだけでは気づかない
・事象や人物の関係性に気づかせる遊び心がある

このため「放送順」と「物語内日付（事件順）」は大きく異なります。

結論：『古畑任三郎』全話 時系列一覧（事件発生日順）

以下は、ドラマ全43作品を物語内の事件発生日順に並べ替えたものです。
（※劇中の小道具・台詞・背景を根拠に事件日を推定しています

古畑中学生の時系列｜事件日が1963年6～7月である根拠

『古畑中学生～古畑任三郎 生涯最初の事件～』というサブタイトルが示す通り、本作が古畑任三郎にとって最初の事件であることは明確です。
ここでは、作中の描写をもとに、事件が起きた時期を1963年6～7月と断定できる根拠を整理します。

① 古畑任三郎の年齢から分かる年代

作中の02分43秒付近で、ナレーションにより
「中学3年生の春のことだった」
と語られています。

また、エピソード「すべて閣下の仕業」では、42分35秒付近で古畑任三郎のパスポートが映り、1949年1月6日生まれであることが確認できます。

この生年月日から計算すると、中学3年生の春は1963年に該当します。
したがって、事件が起きた年は1963年と断定できます。

② 旧暦5月の描写から分かる月

さらに『古畑中学生』の54分15秒付近では、幕末に書かれた書物の日付が旧暦の5月であり、それを新暦に直すと「今夜」にあたる、という推理が語られます。

旧暦の5月は、新暦ではおおよそ6月～7月に相当します。
この描写から、事件の時期は**初夏（6～7月）**であると推測できます。

結論

以上の根拠から、『古畑中学生』の事件は
1963年6月～7月ごろに発生した
と考えるのが自然です。

第1シーズンの時系列｜根拠

以下は、第1シーズン（1994年放送）の各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第1シリーズ｜時系列のポイント解説

• 最初の事件は「動く死体」（2話）
  古畑と今泉が初対面のため、第1シーズンの時系列上の最初と位置づけられます。
  
• 「殺しのファックス」（4話）
  犯人の腕時計と最後のファックス受信日時が一致するため、3月13日でほぼ確定です。（なお、過去のファックス日付に一部ズレがありますが、事件当日のものは一致）
  ⇒ちなみに、ファックスの2通目『1994年1月15日15時42分』、7通目『1994年1月17日16時51分』となっています。
  
• 「ピアノ・レッスン」（6話）が3月15日の理由
  ウィーン少年合唱団のコンサートポスターの日付が1994年6月10日であることから、物語の時期はそれ以前であると考えられます。また、塩原音楽学院の中庭（ロケ地：世田谷区立希望丘公園）のシーンでは、ケヤキの木が完全に落葉している様子が確認できます。ケヤキは通常4月頃に芽吹き始め、3月中旬であれば蕾が見られることが多いものの、劇中では枝に葉や蕾が見られません。このことから、季節は冬から春への移行期である可能性が考えられます。さらに、劇中の「15日になったところ」「今はまだ冬でもないし」という発言を文字どおり解釈すると、3月15日頃であると考えられます。加えて、これは管理人個人の感想になりますが、今泉に対する古畑の態度がシリーズ後半と比べてまだ比較的穏やかである印象を受ける点も、物語の時期が早い段階であることを示しているように感じられます。
  
• 「笑える死体」（3話）→「殺人リハーサル」（7話）の連続性
  両話で古畑が同じグレーストライプのシャツを着用。自宅近くの現場のため自転車で移動している点も共通。「笑える死体」が3月16日夜（20:15頃解決）で、その直後の3月17日21:45頃に「殺人リハーサル」の現場に到着した可能性が高いです。

その他のエピソードは、上表の根拠をご参照ください。

第2シーズンの時系列｜根拠

以下は、第2シーズン（1996年放送）の各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第2シリーズ｜時系列のポイント解説

第2シーズンの時系列は、「しゃべりすぎた男」（14話、1月10日）が基準になることが多く、他のエピソードで言及されるため、事件の前後を判断しやすいです。また、第1シーズンの「死者からの伝言」の犯人・小石川ちなみの結婚生活が幸せであることがわかる描写もあります。

• 「笑わない女」（15話）が初期の事件の理由
  今泉が「自宅に本棚や本がない」と答えるが、「しゃべりすぎた男」ではアパートに本棚と本があるため、少しずつ買い集めたと推測。初期の頃の設定です。
  
• 「ゲームの達人」（16話）
  ワープロの日付「10/10 SUN 6:43」で、古畑が「今夜打たれた」と明言。ただし、1995年10月10日は実際には火曜日なので、曜日ズレは劇中のミスか意図的か。
  （後述の「間違えられた男」22話では「先月の中頃に花見先生の出版記念パーティ」があったとあり、花見先生の没後に遺作の出版記念パーティが行われた可能性が高いです。
  
• 「動機の鑑定」（20話）が1月27日の理由
  美術館看板「二月二日」で、春峯堂のご主人「一般公開は来週」。ホワイトボードの赤マグネットも1月27日を示唆。また、今泉の「ちなみちゃん綺麗だった？」は小石川ちなみの結婚式を指す。
  
• 「赤か、青か」（17話）が2月2日の理由
  犯人の腕時計「2」の日付け。芳賀刑事の「タコ（今泉）は例の事件がまだ尾を引いて」というセリフは、今泉が買った仏像を古畑に壊され背中を踏まれた「動機の鑑定」を指すと推測。爆発物処理班の言及も「しゃべりすぎた男」後を示す。
  （Wikipedia⁴では「しゃべりすぎた男」→「赤か、青か」とするが、看板や腕時計から「動機の鑑定」が間に入る可能性が高い。細かな小道具で時系列を構築している点が興味深い。）
  
• 今泉とおばあちゃんの同居設定
  「偽善の報酬」で今泉がおばあちゃんと2人暮らしと明言されるが、「しゃべりすぎた男」ではアパートにおばあちゃんがいない。おそらく「しゃべりすぎた男」後から同居開始。「しゃべりすぎた男」の大事件後、保護観察や自律神経失調症の療養のため、保護者同伴で仕事復帰したと考える。

放送日を事件日とする理由について

第18話「偽善の報酬」、第21話「魔術師の幻想」、第23話「ニューヨークでの出来事」については、他のエピソードとの前後関係は把握できるものの、劇中から具体的な日付を特定することができませんでした。これらの作品については放送日を事件日として採用しています。

その根拠として、第2シリーズのうち、事件日が明確に示されている「しゃべりすぎた男」、「VSクイズ王」、「しばしのお別れ」では、放送日と劇中の事件日が一致していることが確認できます。
この点を踏まえ、上記3作品についても、放送日＝事件日である可能性が高いと判断しました。

第3シーズン＋スペシャル｜根拠

以下は、第3シーズン（1999年放送）およびスペシャルの各話の事件発生日を、劇中の証拠から推定したものです。

第3シリーズ｜時系列のポイント解説

第3シーズンの時系列は、主に以下の3つの要素で割り出せます。

1. 「古畑任三郎vsSMAP」（1999年2月10日）の前後
2. 向島巡査の姓の変遷（向島 → 東国原 → 向島 → 東国原）
3. 花田（八嶋智人）の登場回数と認識の変化

• 最初の事件は「黒岩博士の恐怖」（27話）
  古畑と西園寺が初対面、花田がファミリーレストラン店員として初登場するため、明確に最初。
  
• 「完全過ぎた殺人」→「絶対音感殺人事件」→「雲の中の死」の順が有力。
  （『完全すぎた殺人』では向島巡査とカミさんの関係性が崩れる。その後『絶対音感殺人事件』では結局別れ旧姓の東国原に戻っている。そして『雲の中の死』では、今泉が「この間の事件」として西園寺が勇み足で失敗した『完全すぎた殺人』のことを挙げ、向島巡査がカミさんとよりを戻したとも語っており、再び向島姓に戻っている。）このような向島の離婚・復縁の流れと、今泉が「こないだの事件」と西園寺の失敗（「完全過ぎた殺人」）をからかう台詞から、事件間隔が短いと推測。
  
• 「忙しすぎる殺人者」（29話）
  香取慎吾をドラマ主演に起用する話が出るため「vsSMAP」より前。絶対音感事件の言及があるため後。「vsSMAP」以降の連続事件（1999年7月夏）
  
• 「古い友人に会う」→「古畑、風邪をひく」→「アリバイの死角」→「哀しき完全犯罪」は、SMAP事件の言及、安斎事件の直後、古畑の歯医者通いなどで明確に連続。
  
• 「若旦那の犯罪」（28話）松坂が「もう3回目」（絶対音感＋SMAP）と語るため、SMAP事件後。夏の連続事件より少し後（8月頃）と推定。

第3シーズンでの悩みどころ

特に頭を悩ませたのが、「絶対音感殺人事件」（33話）と「雲の中の死」（36話）の順番です。

• ニュースサイト『SmartFLASH』の主張⁵
  「完全過ぎた殺人」→「雲の中の死」→「絶対音感殺人事件」
  
• 私の推定
  「完全過ぎた殺人」→「絶対音感殺人事件」→「雲の中の死」

どちらの並びも一長一短があり、見る人によって解釈が変わる部分です。以下の根拠を基に、みなさんはどちらの時系列がしっくりきますか？

並びの根拠➀｜西園寺の台詞から

「最後のゲーム・前編」（第37話）で、西園寺が「（向島巡査は）奥さんと別れて一度復縁ふくえんしてから別れた」と言っています。

• 「絶対音感殺人事件」：離婚（向島が旧姓・東国原に戻る）
• 「雲の中の死」：復縁（向島姓に戻り、「なんとかよりが戻りまして」と発言）
• 「古畑任三郎vsSMAP」：離婚（再び東国春に戻っている）

SmartFLASH案（「雲の中の死」 → 「絶対音感殺人事件」）だと、「雲の中の死」で復縁した後、「絶対音感殺人事件」で再び離婚したままになってしまいます。しかしその後の「vsSMAP」で再離婚が描かれているため、西園寺の「一度復縁してから別れた」という発言と整合しなくなります。

一方、私の推定（「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」）であれば、
離婚 → 復縁 → 再離婚
という流れになり、西園寺の発言と完全に一致します。

しかし、「雲の中の死」内で今泉が「こないだの事件は？ 君がしくじった」と西園寺をからかう台詞があります。これは、西園寺が勇み足で失敗した直近の「完全過ぎた殺人事件」（第34話）を指していると自然に解釈できます。「こないだ」という表現から事件間隔が短いことも考慮すると、SmartFLASH案の方が全体としてスムーズです。

私の推定では、この西園寺の発言を全面的に信頼しています。彼は担当した事件の日記をまめにつけ、細かい事項までしっかり記憶している非常に優秀な人物です。そんな彼が向島巡査の家庭状況を間違って述べる可能性は極めて低いでしょう。

どちらの推定順序が説得力があると感じました。

並びの根拠➁｜西園寺くんと花田の台詞

西園寺と花田の再会シーンも難しいポイントです。

• 「絶対音感殺人事件」：西園寺が花田とバーで再会（「今はここで働いてるんですか？」など）
• 「雲の中の死」：西園寺が花田の兄と出会い、「前にファミリーレストランで働いていた」と勘違いする発言

私の推定（「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」）だと、バーでの再会を覚えていないのは不自然に思えます。一方、SmartFLASH案だとこの勘違いがよりスムーズに説明できます。

しかし、花田との再会台詞の矛盾（バーで会ったはずなのにファミリーレストランを思い出す）は、どちらの順でも完全に解消しにくいです。これは、後年の事件（特に初登場の「おみくじ殺人（黒岩博士の恐怖）」のインパクトが強いため、西園寺がそちらを優先的に記憶している）と解釈すれば納得できます。※「アリバイの死角」参照

それを踏まえると、「絶対音感殺人事件」 → 「雲の中の死」（本当は花田の兄）の順で、西園寺が黒岩事件のファミレス記憶を強く引き合いに出したとしてもおかしくありません。どちらの説も魅力的な根拠があり、完璧な答えはないかもしれません。

あなたはどう思われますか？

すべて閣下の仕業+ファイナルシーズン｜根拠

ファイナルシーズン｜時系列のポイント解説

ファイナルシーズンは放送年が2006年ですが、劇中の描写から事件は2005年に集中しています。「すべて閣下の仕業」（2004年新春スペシャル）はそれより前の時期に位置づけられます。

• 「すべて閣下の仕業」（39話）が最初
  「今、甦る死」において今泉が「例の日本大使の事件」と、過去の出来事として言及していることから、「すべて閣下の仕業」が明確に先行していると分かります。
  さらに花田が「2年前に海外へ渡った」と語っている点から、「最も危険なゲーム」（1999年）以降、早くて2001年頃〜遅くとも2004年の事件と推定できます。
  
• DVD特典映像『大空の怪事件』との関連
  「すべて閣下の仕業」のDVD特典ミニドラマでは、今泉たちが先に帰国するシーンがあり、向島が新たにアニタ（プエルトリカン女性）と結婚していることが明かされます。この設定は本編には直接反映されていませんが、時系列上の補足情報です。
  
• 「今、甦る死」（40話）
  雪深い厳冬期の描写（「穴持たず」のクマ）と、向島の退職宣言から2005年冬（1～2月）と推定。「すべて閣下の仕業」後の言及も一致。
  
• 「フェアな殺人者」（41話）→「ラスト・ダンス」（42話）
  日付が明確で、2005年11月28日→12月22日と自然な流れ。新作ドラマの放送開始（2006年1月11日）も年末の事件と合致。

このシーズンは日付の根拠が比較的明確なため、時系列のブレが少ないのが特徴です。

まとめ｜『古畑任三郎』を時系列で理解すると、物語はもっと面白くなる

『古畑任三郎』は、毎回異なる動機と舞台で展開されており、完全犯罪を目論む巧妙な犯人たちと丁々発止の駆け引きを行い、古畑が鮮やかに事件を解き明かす1話完結型のミステリドラマです。

どのエピソードから見始めても物語の理解にそれほど支障はなく、数話飛ばしても楽しめるのが大きな特徴です。しかし、他の話を注意深く見てみると、意外なほど多くのリンクが散りばめられており、特に「放送順と時系列を意図的にずらす」という演出が随所に見られます。

この仕掛けは、ファンの間で長年にわたり熱い考察合戦を生み出してきました。単に「時系列を並べ替えてみる」というちょっとした遊び心ではありますが、視聴者が映像作品として受け身で楽しむだけでなく、自らパズルを解くように作品に参加できる仕組みこそが、古畑任三郎の大きな魅力の1つであり今なお愛される由縁なのかも知れませんね。

だからこそ放送終了から長い年月が経った今も、ファンが波風を立て続けて楽しみながらコンテンツに参加することができ、多くの人に愛され続けているのだと思います。

以上、『古畑任三郎 時系列考察』でした。

参考資料・サイト

• 情報提供：「tekuno0260」様（ピアノ・レッスンの井口の台詞）
• フジテレビジョン『古畑任三郎 complete Blu-ray BOX』2018年,ポニーキャニオン

1. ﾌｼﾞﾃﾚﾋﾞｼﾞｮﾝ『石原隆が語る 古畑任三郎ﾌｧｲﾅﾙ』（https://www.fujitv.co.jp/m/furuhata/int_ishihara_02.html）2025年10月27日閲覧 ↩︎
2. ディアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション第2号』2022年,p6より参照 ↩︎
3. 三谷幸喜『古畑任三郎 殺人事件ファイル』1994年6月30日,フジテレビ出版,p290より参照 ↩︎
4. Wikipedia『古畑任三郎のエピソード一覧』（https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E7%95%91%E4%BB%BB%E4%B8%89%E9%83%8E%E3%81%AE%E3%82%A8%E3%83%94%E3%82%BD%E3%83%BC%E3%83%89%E4%B8%80%E8%A6%A7）2025年10月24日閲覧 ↩︎
5. SmartFLASH『古畑任三郎』シーズン3に隠された “秘密” を徹底検証
   （https://smart-flash.jp/entertainment/entertainment-news/287785/）2025年11月20日閲覧 ↩︎

中村右近(なかむら うこん)（堺正章）が楽屋でお茶漬けをすする、解決編で流れる暗転、爆弾犯・林功夫(はやし くにお)（木村拓哉）がビンタされるところ、骨董商の犯人が語った物の価値について、スタミナ酢豚弁当……。 今でも目をつぶると、瞼(まぶた)の裏にその場面が浮かんできますね。

そんな中でも忘れられないのが古畑の部下・今泉慎太郎(いまいずみしんたろう)です。

おおよそ刑事としては有能と言えず、回を重ねる毎に突拍子もない行動を繰り出したり、ヘマをするたび古畑からデコパッチンされているのが印象に残っていますが、逆に事件解決に繋がる重要なヒントを与える存在でもありました。

そんな今泉くんですが、いったい古畑から何回おでこを叩かれたのでしょうか？

実際にドラマ全43作品からデコパッチンした回数を集計しましたので、ご覧ください。

結論｜古畑任三郎のデコパッチン回数は合計38回

古畑任三郎が今泉慎太郎のおでこを叩いた回数は、全シリーズ合計で38回でした。

この数字は、テレビ番組『私のバカせまい史』¹で紹介された集計結果とも一致しています。ただし、シーズンごとの内訳には若干の差があり、本記事では独自に検証した結果を採用しています。

番組調べでも合計38回のため「ぴったりじゃん！」と思っていたのですが、各シーズンでズレがあることがわかります。上記のような3項目に分けてデコパッチンの回数が紹介されていましたが、『○話で何回叩いた』とまで詳しく取り上げられていませんでした。

次の項目からは集計方法と、番組では紹介されていなかった該当箇所の時間を記載していきます。

集計方法｜デコパッチンの定義とカウント基準

• 視聴ソフト：Blu-ray BOX『古畑任三郎』
• 対象行為：古畑任三郎が手で今泉慎太郎のおでこを叩いたシーンのみ
• 除外対象：
  • 他の登場人物によるもの
  • 道具や物を使った接触

この基準により、曖昧さを排除し、誰が見ても納得できる集計を目指しています。

古畑任三郎 COMPLETE Blu-ray BOX

Amazonで探す

楽天市場で探す

Yahooショッピングで探す

ポチップ

シーズン別｜デコパッチン回数の内訳

本記事では以下の構成ごとに、デコパッチンの回数を整理しています。

• 第1シリーズ
• 第2シリーズ
• 第3シリーズ
• スペシャル回
• ファイナルシーズン

各話ごとに「何分何秒で叩かれたか」「どのような状況だったか」も確認し、単なる回数集計にとどまらないデータとしてまとめています。

第1シーズン（計8回）

第2シーズン（計11回）

第3シーズン（8回）

スペシャル（9回）

ファイナルシーズン（2回）

古畑任三郎以外によるデコパッチン

古畑以外にも今泉のおでこを叩いたり、ゆで卵の殻を割る行動をとった犯人もいましたので、番外編という形で取り上げたいと思います。

いずれも古畑が犯人に叩くように誘導していることが多いです。また古畑の部下・西園寺くんに至っては、良い音がする叩き方のコツを知るぐらい熟知しています。

『上司の背中を見て部下が育っていく』

行動心理学では『ロールモデル』とも呼ばれ、発達段階やキャリア形成期に自分が模範(もはん)（お手本）とする人物を追うように成長していくことで、その人の影響を受けながら自分の土台となる行動や価値規範が形成されることになります。

西園寺くんは「黒岩博士の恐怖」で、警察署内の廊下で声を掛けられるたび、いちいち立ち止まりお辞儀して挨拶を返すぐらいの生真面目だったのですが、遠慮なく今泉くんのデコパッチンをするぐらい古畑に毒されています。

なぜ叩く？デコパッチンの理由を5つに分類

古畑任三郎はなぜ今泉くんをデコパッチンするのでしょうか？

初めておでこを叩いたのが第3話『笑える死体』です。このエピソードでは精神科医の犯人が被害者の人を驚かすのが好きな性格を利用すると、ベランダから室内に入るように誘導すると正当防衛による犯行に偽装します。

古畑は強盗に押し入った被害者がわざわざベランダで靴を揃えてから部屋に侵入したことに疑問を感じ、「（靴が揃えてあるけど）どう思う？」と今泉くんに尋ねるのですが、靴のメーカー名を答えてしまったことからデコパッチンをされてしまうのです。

今泉くんは後に、「あの時僕は思いました。この人は僕を育てようとしていると。それ以来僕は古畑さんのデコパッチンを愛のムチとして受け取ってきました」²と語っており、今泉くんにとってデコパッチンとは見当違いな推理を正すための指導だと捉えていると思われます。

しかしながら、古畑が今泉をデコパッチンする理由には、明確なパターンがあります。検証の結果、主に次の5種類に分類できました。

1. 推理指導型：推理の誤りを正すため
2. 注意喚起型：集中力や姿勢を正すため
3. 怒り表現型：明確なミスへの感情表現
4. コミカル型：笑いを誘う演出・ツッコミ
5. 非言語コミュニケーション型：言葉を使わない意思表示

この分類を見ると、デコパッチンは単なる暴力表現ではなく、古畑と今泉の関係性を象徴する演出であることが分かります。以下がそれぞれを分類したグラフになります。

グラフから読み取れるのは、今泉くんが考えているような『自分を育てるための愛のムチ』である「推理指導」の回数が最も低く、古畑は主にスキンシップやコミュニケーションの手段としてデコパッチンを用いているということが分かります。

デコパッチンから見える古畑任三郎の人物像

古畑任三郎は、柔らかな物腰と紳士的な立ち振る舞いが印象的な人物です。
自分が尊敬に値すると感じた人物や女性に対しては、最後まで礼儀正しく接します。

一方で裏の顔は、犯人によっては精神的に追い詰めていくサディスティックな一面を持ち、負けず嫌いで悪戯好きという、どこか幼稚さを感じさせる性格も垣間見えます。

そんな一癖も二癖もある古畑ですが、10話『矛盾だらけの死体』のラストで、犯人から「友達、少ないでしょう」と言われた際、否定せずに意味深な表情を見せています。

また、最終話『ラスト・ダンス』では、

「犯人を相手にすると色々しゃべれるんですけど、犯罪を犯していない人とは、どうも会話が進まないんですね」

と語っています。
さらに32話『再会（古い友人に会う）』では、「敬語で話す癖が抜けない」とも明かしています。

これらの台詞から、古畑は相手と同じ立場で対等な関係を築くことが苦手な人物なのではないかと感じました。だからこそ、誰に対しても敬語で接することで自分を守る“盾”を作り、負けず嫌いで悪戯好きという本来の性格を内に押し込めているのではないでしょうか。

心の内を多くは語らない古畑ですが、14話『しゃべりすぎた男』では、今泉を「友人」だと語るツンデレな一面も見せています。誰に対しても見せる紳士的な態度だけでなく、今泉への悪戯や時折見せる砕けた言葉遣いは、心を許している証拠です。

身体的接触を伴うデコパッチンも、単なる愛のムチというより、古畑なりの友情表現なのだと考えられます。

（ちなみに『古畑任三郎 vs SMAP』では、現場鑑識に対してデコパッチンをしています。木村拓哉さんと香取慎吾さんを前にしており、その後のやり取りからも“パフォーマンス”であることが分かりますが……やっぱりただの暴力刑事じゃないか！）

まとめ｜数字で見ると古畑任三郎はもっと面白い

• 古畑任三郎のデコパッチン回数は全43作で38回
• シーズンや状況ごとに明確な傾向がある
• デコパッチンはキャラクター理解を深める重要な演出

答え合わせのように番組を視聴し、集計結果が同じ38回だったと分かったときは素直に嬉しかったのですが、シーズンごとの回数にはズレがあることも判明しました。
何度も確認しているため、私の集計に間違いはないと考えています。

SNSや他のブログも探してみましたが、デコパッチンの回数について詳しく言及している記事は見当たりませんでした。
個人調べで分母が少ない状態ですので、もし『古畑任三郎』を最初から見直す予定がありましたら、集計に抜けがないか、あなた自身でも数えてみてはいかがでしょうか。

以上、『古畑任三郎が今泉慎太郎のおでこを叩いた回数を数えてみた』でした

引用・参考資料

1. フジテレビ『私のバカせまい史-エピソード58「古畑任三郎のパワハラ史！今泉にした危険行為」』2024年4月26日放送 ↩︎
2. 第25回『消えた古畑任三郎』25分38秒より引用 ↩︎

本記事では、「笑える死体」の台本（改訂稿）をもとに、ドラマ本編との違いや、実際には使われなかった設定・演出を詳しく解説します。

デコパッチン誕生の経緯や、台本段階で存在していた「ビデオカメラの映像」という未使用アイデアなど、作品をより深く楽しむための裏側を読み解いていきましょう。

笑える死体の簡単なあらすじ

精神科医・笹山アリ（古手川祐子）は、クリニックの元患者・田代慎吾（羽場祐一）と恋人関係にありました。

しかし、田代は別の女性と婚約。失恋した笹山は、自分を振った田代への復讐を決意します。

人を驚かせることが好きだった田代の性格を利用し、誕生日を祝う名目で彼を自宅へ招待。

いったん部屋の外へ締め出し、ストッキングを被ってベランダから入ってくるように仕向けたうえで、バットで撲殺してしまいます。

そして、自分の部屋に強盗が押し入ったように偽装し、正当防衛による殺人を主張するのでした。

笑える死体 台本の外観と基本情報

ドラマ本編との違い①｜田代慎吾の年齢設定

「笑える死体」の台本では、田代慎吾（羽場祐一）の年齢は27歳と設定されています。しかし、ドラマ本編ではこの設定が変更されていました。

• 免許証に記載された生年月日：昭和38年9月17日
• 東急ハンズで購入したレシートの日付：1994年3月16日

昭和38年は1963年。
つまり、ドラマ版の田代は30歳となり、笹山アリと同年代に変更されています。

なお、余談ですが小説版では

• 笹山アリ：34歳
• 田代慎吾：27歳（7歳年下）

という設定になっています。

ドラマ本編との違い②｜デコパッチンは台本にあったのか

『古畑任三郎』第3話「笑える死体」は、古畑が今泉慎太郎に“デコパッチン”をする演出が初めて登場した回でもあります。

問題の場面は、
「被害者は泥棒を装って侵入したはずなのに、なぜ靴をきちんと揃えてベランダに置いていたのか」
という点を古畑が疑問に思い、今泉に問いかけるシーンです。

今泉が靴のメーカーを「クラリーノ」と答えた直後、古畑からデコパッチンを食らいますが、この演出は台本には存在しません。

実は撮影時、田村正和さんによるアドリブだったそうです¹。

このデコパッチンはその後の脚本にも受け継がれ、古畑が今泉の回答に満足できなかったときの“お決まり”として定着。

総集編『消えた古畑任三郎』では、
今泉自身が「愛のムチ」と受け取っているという台詞まで登場します。

ドラマ本編との違い③｜カットされたビデオカメラの映像

セリフ回しに関しては、台本とドラマ本編でほぼ違いはありません。
しかし、物語の展開に関わる重要なやり取りがカットされています。

それは、古畑がストッキングを被り、
タバコを吸う印象的なシーンの直後に続く場面です。

古畑「夜中にゴミ出す人が多いんで、マンションの管理人さんが隠しカメラをセットしたんです」

ドラマでは、犯行後の笹山アリが
田代の用意した料理やパーティーグッズを黒いゴミ袋にまとめ、
マンション内のゴミ置き場へ捨てに行く描写があります。

台本ではこの行動が隠しカメラの映像として記録されている設定になっており、
古畑がダビングしたビデオテープを見せて
ゴミ出しの時間について犯人を揺さぶる、という展開が用意されていました。

さらに、料理をしながらの会話の中で映像を検証した結果、
ゴミは2階16号室の住人・岩崎さんが
深夜2時半ごろに捨てたものであることが判明。

その後は古畑と犯人が料理をするシーンのなかで、隠しカメラの映像に映っているタンスを調べると、2階の16号室の住人・岩崎さんが夜中の2時半頃に捨てたものであり、犯人は被害者の殺害後、ゴミを捨ててから警察に通報したことが証明され、改めて大した度胸の持ち主であると古畑から言われます。

まとめ｜笑える死体の台本から見える初期・古畑任三郎

脚本の最初の原稿は「初稿」と呼ばれますが、今回読んだ台本は改訂稿にあたります。

関係者とのやり取りを重ね、
三谷幸喜さんが細かな加筆・修正を施すことで、ドラマとしての完成度を高めていったことがうかがえます。

その過程で、「ビデオカメラの映像」という犯人を追い詰めるためのアイディアは、本編から削除されました。

もし初稿の段階から残しておきたかった設定だとすれば、『古畑任三郎』の世界にも
監視カメラという概念が存在していたことになり、個人的には新鮮な驚きでした。

実際、ドラマシリーズでは監視カメラや隠しカメラは一度も登場しません。
これが物語の中で本格的に扱われるのは、
小説版第2作『殺意の湯煙』（2022年）が初めてとなります。

なお、デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』では、このビデオカメラ設定の存在や、撮影時のエピソードが多数紹介されています。

本記事は、その内容を補足しつつ
「台本ではどのような構成だったのか」を知るための参考資料として読んでいただければ幸いです。

古畑任三郎DVDコレクション 2号 (1st season 第3話 笑える死体・第4話 殺しのファックス) [分冊百科] (DVD付)

Amazonで探す

楽天市場で探す

Yahooショッピングで探す

ポチップ

ちなみに、デアゴスティーニには掲載されていない小ネタとして、ダビングしたビデオテープの中に古畑が下手なカードマジックを披露する映像があり、犯人に呆れられる、という場面も台本には残されていました。

以上、『古畑任三郎の台本を読む｜笑える死体』でした。

そのほかの台本

同じく第1シーズン『殺人特急』の台本も解説していますのでよろしければお読みください。

古畑任三郎の台本を読む｜殺人特急｜スタミナ酢豚弁当はどこで買った

古畑任三郎の台本をオークションサイトで入手しました。山形⇆東京を結ぶ東北新幹線内での殺人事件、シーズン1の8話『殺人特急』になります。 本編では具体的な駅名の明言は避けられておりましたが、中川外科部長は「スタミナ酢豚弁当」をどこで購入して乗...

mysteript.com

2021.07.12

参考・引用資料

• 三谷幸喜『古畑任三郎　殺人事件ファイル』フジテレビ出版、1994年
• ハヤカワミステリマガジン『カムバック、古畑任三郎（ №752）』早川書房、2022年

1. 町田暁雄 編『刑事コロンボ読本』洋泉社、2018年、p275 ↩︎
2. デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』2022年、p4 ↩︎

あらすじ

ハリウッドで人気のクイズ番組「お宝ボックス」の司会者ロディ・ランクマンは、女性アシスタントのリジーから番組内でイカサマをしていると咎められる。プロデューサーに不正を告発すると迫られたため、彼女の車に細工を行い事故死に見せかけて殺害したのである。その後、モンクの亡き妻トゥルーディの父ドワイトが彼のもとに訪れる。ドワイトはクイズ番組のプロデューサーその人であり、連勝を続けている無学な回答者がイカサマをしているはずなのだが見抜けないため力を貸してほしいと捜査を依頼しにきたのだった。

登場人物・キャスト

今回の犯人：ロディ・ランクマン
役者：ジョン・マイケル・ヒギンズ
概要：クイズ番組『Treasure Chest（お宝ボックス）』司会者の男性。女性アシスタントのリジーから番組内で行っている不正を告発すると言われたため犯行に及んだ。制作会社を経営しているという一面があるが、借金により自己破産状態に陥っており、司会者としての収入やイカサマによる見返りを断ちたくなかったのであろう。

今回の被害者：リジー
役者：リサ・シェリダン
概要：クイズ番組アシスタントの女性。生放送中にロディが行っているイカサマに気が付き、これを番組プロデューサーに告発すると迫った。良い番組を作りたいという思いから、番組からの降板を求めるも自動車事故に偽装され殺害された。

まとめ

どのように犯人はイカサマをしているのかというシンプルな謎解き、モンクの幸せな過去の結婚生活が分かるエピソードです。シャローナの両親と実家が初登場し、彼女を失った悲しみをどう乗り越えることができたのか、モンクはどう過去と向き合い前に進んでいく覚悟をもつことができるのか、それらは彼女が幼少期に書いた日記の言葉で締めくくられるラストカットは切なくも感動的でした。一方で事件は、クイズ番組の生放送中にゲーム内の救済措置を使いながら事件を解決する流れも見事であります。

さて、本作の大きな特徴として挙げられるのが、助手であるシャローナの不在でしょう。彼女の母親が倒れて看病中のため、代わりに登場するのがモンクの住む部屋の2階の住人であるケビン・ドーフマン（役：ジャラッド・ポール）であります。かなりのお調子者でウザったい絡み方をしてくるのですが、私としては憎めない大好きなキャラクターです。

彼はシーズン2-10話『こわい女つよい女』で初めて登場した人物であり、宝くじで高額当選した後が知れるのですが、またしても悪い女性に騙されてお金を盗られてしまったようです。

しかし、その前向きな性格で過去にはクヨクヨしておらず、ポジティブな助手としての役割は、モンクのいつまでも過去にしがみつく捉え方とは正反対であり、シャローナの幸せな過去の映像が流れるという重いテーマが込められた本作の緩衝材として無くてはならない存在でありました。

以上、名探偵モンク　シーズン3-8話『ファイナルアンサー』でした。

あらすじ

登山家ポール・ハーレーは自宅で、元妻の家政婦ラリーサ・ゼルイェバにサプライズでプレゼントを渡したいとガレージに誘導すると、彼女を撲殺したうえでバラバラにして遺棄した。後日、ストットルマイヤー警部の妻カレンは、ドキュメンタリーを作るために警察署での捜査の様子を撮影していると、警察本部長から一刻も早くバラバラ殺人事件を解決するように迫られる。警部はモンクに捜査を依頼するのだが、かつて本部長の友人はモンクの証言で有罪になったことから根にもっており、とある失敗にかこつけて探偵業をする権利をはく奪されてしまうのであった。

登場人物・キャスト

今回の犯人：ポール・ハーレー
役者：ブレナン・エリオット
概要：登山家の男性。エレンという妻がいたが、彼女の家政婦ラリーサ・ゼルイェバと不倫関係にあった。ラリーザが妻に預金口座のことを話したことで離婚となり犯行に及んだ。

今回の被害者：ラリーサ・ゼルイェバ
役者：アンドレア・ラドゥトイウ
概要：家政婦の女性（29歳）。ポール・ハーレーとは不倫関係にあり、彼の妻に預金口座のことを話したため険悪な関係となったことで離婚するきっかけをつくったと思われる。

まとめ

冒頭で犯人が分かった状態で進む倒叙形式のエピソードであり、犯人は遺体をバラバラにすることで自身に繋がる証拠をまったく残しておりません。一体どのようにして証拠を探し出すのかだけではなく、➀「ストットルマイヤー警部の奥さんが殺人課のドキュメンタリー番組を撮影する」 ➁「モンクが本部長から因縁をつけられて探偵業を廃業させられる」といったドラマ面でのストーリーも交錯していく構成になっています。

さて、犯人以上に目立つ悪役として存在感があるのが警察本部長のブルックス（役：サヴェリオ・ゲラ）でしょう。ストットルマイヤー警部には事件の早期解決をするように嫌味と叱責を飛ばし、モンクには彼が過去にした証言で友人の警察が有罪をなったことを根に持っており、ふとした失敗にかこつけて探偵業をできなくさせてしまうです。

思えばシーズン1-1話『第一発見者は超能力者』の犯人は元本部長であり、一体サンフランシスコ市警の本部長はどうなってるんだ! このような明確に横柄な人物として設定されているため最後の展開はすっきりとしました。また、シャローナの本業である看護師として働く姿や、お調子者のディッシャー警部補がダサカッコ良い締めの台詞で終わるドキュメンタリー撮影のラストカットは素敵です。

そしてこのエピソードで魅力を感じた部分は、やはり警察コンサルタントを廃業させられたモンクが語る警察官という仕事に対する信条でしょう。転職のために雑誌の校正者としての仕事に応募するのですが、他人が気にもとめない些細な違いをすべて見抜いて指摘することができました。これができるのも能力の高さからくるものでありますが、彼は刑事こそ最高の仕事と自負しており、シャローナに「全世界は良くできなくても一部だけは良くできる。ほんの一部分を少しずつ順に良くしていく。戻すんだ元通りに」と語りました。警察という職業に関わり続けることで、世界の不正を正していきたいという価値観を垣間見ることができました。

以上、名探偵モンク　シーズン3-4話『探偵免許はく奪』でした。

あらすじ

建設会社社長のレイ・ガラルディは、郊外にある建設現場に呼び出した環境保護活動家スティーブ・マリオットに、建設中止の訴訟を取り下げるように迫っていたが話がまとまらず、傍にあった鉄パイプで彼を撲殺する。遺体を車ごとダンプカーに乗せてハイウェイを走行すると、周りに車両がいないカーブで荷台を傾け車ごと転落させ、速度の出し過ぎでスピンした事故のように偽装したのである。これをきっかけにハイウェイでは大渋滞が発生し、フィールドホッケーの試合を観戦した帰り道のモンクたちも足止めを食らうのであった。

登場人物・キャスト

今回の犯人：レイ・ガラルディ
役者：ジェイ・アコヴォーン
概要：ガラルディ建設の社長である男性。郊外にある土地でショッピングモール建設を請け負っていたが、環境保護活動家スティーブから建設中止の訴訟を起こされ、話合いで取り下げには応じなかったことから犯行に及んだ。なお、ガラルディ建設では85人が働いているそうである。

今回の被害者：スティーブ・マリオット
役者：マット・シャンパーニュ
概要：NPOの環境保護団体「Environmental Guerilla Group（環境保護ゲリラグループ）」通称EGGの職員である男性。建設工事中のエリアにいる絶滅危惧種を守るために活動しており、裁判所に建設中止の訴訟を出していた。ちなみに工事エリアには、「アラメダ・ムチヘビ」という種類のヘビなどが生息しているそうである。

本作品の舞台となった国道101号線って？

国道101号線（英: U.S. Route 101）は、アメリカ合衆国の国道の一つ。カリフォルニア州、オレゴン州、ワシントン州をアメリカ西海岸に沿って南北に縦断する。カリフォルニア州中南部海岸では古い伝道所とプエブロ集落、砦を結んだ旧街道の経路を踏襲していることから、エル・カミノ・リアル（王の道）とも呼ばれる。『Wikipedia』より引用（2024年2月3日閲覧）

まとめ

大型トラックからの荷物の落下や、車同士の衝突というカーアクションからの渋滞発生シーン。モンクの助手ナタリーがダンプから振り落とされそうになったり、モンクが拳銃を撃つなどアクションシーンが多い作品になっております。

さて、今回の犯人は、建設会社を営むガテン系の犯人であり、場当たり的な犯行でしたが、あの大きなミスがなければわざわざ渋滞発生地点まで戻る必要はなく、完全犯罪が成立していたのかも知れません。そのミスを取り返すために応援に駆け付けた救急隊員に成り代わるなど、ミスを積み重ねていってしまうのは何とも皮肉なものであります。

それにしても、手首にケガをしたナタリーに対して、救急隊員に変装した犯人はノリノリで応急処置を引き受けているのですが、普段とは違う職種になれて嬉しかったのでしょう。こういったところもミスの上塗りでありました。

また、今作のゲストキャラとして登場したのが、弁護士ギャレット・プライス（役：ラリー・ミラー）でした。仕事依頼がなく不動産業に転職を考えていたのですが、この渋滞事故をきっかけに情熱と訴訟依頼の仕事を獲得し、再び弁護士としての歩むことを決意するのであります。

思えばこの事件の引き金は、環境保護団体が絶滅危惧種を守るために建設中止を求めた訴訟が原因でした。犯人は自らの目的のために次々に人を殺めていき、この事件で終わる人生もあれば、弁護士ギャレットのような渋滞から脱するかのように始まる人生もあるのだと感じました。

以上、名探偵モンク　シーズン3-13話『激突』でした。

前話の犯人でジャーナリスト・新正誠あらまさまこと（野村周平）が撮った写真には、ミコの弟で弁護士・黒羽慧くろばけい（染谷将太）が久保碧と接触する姿が映っており、警察が現場に到着する頃には、慧は犯行現場となったアパートから自身に繋がる証拠を消して立ち去っていたのだった。

データ・スタッフ

脚本：オークラ
音楽：野崎美波
演出：筧昌也
プロデュース：宮崎暖
制作プロデューサー：熊谷理恵
製作：フジテレビ

放送日：2024年4月12日
放送時間：46分

人物紹介（キャスト）

今回の被害者：久保碧くぼみどり
役者：祷いのりキララ

概要：事務員の女性（25歳）。小説『歪な十字架』の2人目の被害者と同姓同名であり、そこを犯人から目をつけられ殺されてしまう。なお、9話『ツイてない男の運のツキ』の物語の終わりが初登場シーンであった。

その他キャスト

小ネタ・補足

〇『歪な十字架模倣事件』のおさらい
ドラマでは6話『フェアな逆恨み』で詳細が語られています

概要：『歪な十字架模倣事件』は8年前に世間を騒がせた事件である。黒羽ミコの推理小説『歪な十字架』の被害者と同姓同名の女性・湯上幸ゆがみさちが、小説と同じように胸を十字架で突き刺され殺されていたことからこの名称がつけられた。

タクシー運転手・異口治いぐちおさむ（モロ師岡）は、行きつけのスナック『カキモリ』から帰宅する途中に飲酒運転の検問で引っかかると、被害者の血痕が見つかったことから、殺人事件の容疑者として逮捕されておおり、事件には関与していないと事実誤認の免罪を訴えるが、一転して罪を認めたことで殺人罪により現在も服役している。

まとめ【評価：普通】

全11回に渡り放送されたテレビドラマ『イップス』の最終話はいかがでしたか。

SNS上では「お前が犯人かよ」などコメントがありましたが、消去法と前話の演出から怪しい人物を絞り込めた方もいたのではないでしょうか？

最終話は主人公である黒羽ミコ（篠原涼子）と森野徹（バカリズム）が「イップス」に陥った原因である、『歪な十字架模倣事件』を解決するエピソードであり、6話と同様に冒頭では犯人が断定されていないミステリー形式が用いられていました。

しかしながら、最後に明かされた『意外な人物が犯人』というのは、異常者・サイコパスなキャラ設定にすれば結局は誰でも犯人になり得る可能性を秘めることになります。つまり、真犯人があの人じゃなくても別の人物でも成立します。

まず、非常に犯人の動機がシンプルすぎて弱かった。そうするとメインである各キャラたちの背景が深堀りできておらず、結局のところ倒叙にこだわる必要性があったのか？ と感じてしまいました。

このドラマの基本的なベースは「刑事コロンボ」や「古畑任三郎」に見られる犯人視点から進む倒叙形式でしたが、探偵と犯人の駆け引きが醍醐味だと感じています。はたして完全犯罪は成功させることができるのかという緊迫感、犯人側が抱える苦悩や内面が見せどころです。

でも、今ドラマのメインとなる縦軸は『主人公たちがイップスを克服する物語』でした。これまで小出しに『歪な十字架模倣事件』の内容が出ていましたが、1話・3話・5話・6話・10話・11話を視聴すれば縦軸のドラマは終了します。

構成上、探偵側に焦点を当てる必要があるけど、そうすると逆に犯人側の要素・物語が薄くなる。趣向は良かったと思いますが、どっちも中途半端になるリスクが高い非常に難しい脚本だったわけで、結局のところは共倒れしてしまったように感じました。

最終話の良かった点としては、捜査令状なしに家宅捜査をするのかよというツッコミはおいておき、犯人の部屋の内装がいかにもベタベタなサイコパスっぽい部屋作りになっていたのはちょっと面白かったです。

また、森野が犯人から「疑ってるんですか？」と聞かれた際には、これまでの犯人（6人）のカットインが流れ、そのまま会話を継続できる展開は、最終話にふさわしい『イップス』を克服できた解放感を感られる良い演出でした。

そして森野が犯人の性格を知った上での最後のあしらいかたは良かったですね。逆に怒ったりするとドラマが安っぽくなるし、反応することで犯人が喜んでいたことでしょう。

最後に、若い頃のミコを演じた小南満祐子こみなみまゆこさんの声マネがめちゃくちゃ似てた。「まーたここで泣いてる」が篠原涼子さんが声当てしてるのかと勘違いしました。

以上、イップス（ドラマ）｜最終回11話『歪な怪物の正体』ネタバレあり感想【評価：普通】でした。

参考サイト

・フジテレビHP『イップス　ストーリー最終話』（https://www.fujitv.co.jp/yips/story/index11.html）、2024年6月23日閲覧

翌日、新正は恋人・木原茜きはらあかね（松田ルカ）に不信な行動を疑われていることから、スマホの位置情報を用いたアリバイ作りに彼女を利用すると、崩落事故を引き起こす手抜き工事を行った建設会社社長・鍋鳥幸三なべとりこうぞう（川瀬陽太）を法に代わり天誅を下したのだった。

データ・スタッフ

脚本：オークラ
トリック監修：能塚祐喜
音楽：野崎美波
演出：並木道子
プロデュース：宮崎暖
制作プロデューサー：熊谷理恵
製作：フジテレビ

放送日：2024年6月14日
放送時間：46分

人物紹介（キャスト）

今回の犯人：新正誠（あらまさ・まこと）
役者：野村周平（のむら・しゅうへい）

概要：フリージャーナリストの男性。手抜き工事が原因とされる『剛谷トンネル崩落事故』で両親を失っており、不祥事を揉み消した串鉄昭と、工事に関与した鍋鳥幸三を『令和のねずみ男』と称して自ら法に代わり天誅を下した。サイレンサー付き拳銃やらホテルマンの服装とかどっかから仕入れてきたんだお前。

今回の被害者：串鉄昭（くしてつ・あきら）
役者：三上市郎（みかみ・いちろう）

概要：神奈川県議会議員の男性（53歳）。鍋鳥建設社長の鍋鳥幸三から多額の賄賂を受け取り、見返りに『剛谷トンネル』の工事を斡旋した。トンネルは手抜き工事により崩落事故を起こすのだが、その不祥事は権力で揉み消していた。横浜市内にある高級クラブのエレベーターで新正誠に射殺される。

今回の被害者：鍋鳥幸三（なべとり・こうぞう）
役者：川瀬陽太（かわせ・ようた）

概要：鍋鳥建設社長の男性。串鉄昭に賄賂を贈った見返りに『剛谷トンネル』の工事を請け負うが、手抜き工事により崩落事故を引き起こした噂があった人物。毎週金曜日の22時頃、TOKYOプリマスホテルで愛人と密会しており、待ち合わせ時刻を利用して新正誠に殺害される。

その他キャスト

小ネタ・補足

まとめ【評価：普通】

犯人の初手自白のような発言からはじまり、話せば話すほど墓穴を掘りまくって半分は棺桶に片足が入った状態で進むのが逆に面白い作品でした。

冒頭の緊迫感ある犯行シーンからオープニングまでは良かったのです。しかし、捜査が開始されると、自ら現場に戻ってきて俺が犯人だと言わんばかりの情報をぶちまけ、その晩には彼の自宅で事件は解決することになります。

黒羽ミコ（篠原涼子）と森野徹(バカリズム）らによる、自宅への訪問回数が1度で事件解決に繋がるスピード展開であり、もっと小分けにしながら犯人の接触回数があったほうが良かったかと感じます。

黒羽と森野はそれぞれ入れ替わるように彼の自宅に来るのですが、犯人は罠に自らハマりに行くような失言続きで、もはや失笑してしまうほどリンチ状態であります。これはギャグ回か？

ところで、オークラ脚本の第5弾である今作品は、5話『法廷画家は誰がために』でも見られた、「法では裁けない相手への復讐」がテーマになっていますが、違いは「大切な人の生存有無」です。

5話では犯人の妻はすでに死亡しており事件で迷惑を被るのは自分だけです。対して今作品は大切な恋人という存在があり、大事な彼女を利用してアリバイトリックを完成させておりましたね。

そして森野が言うのです、『大切な恋人を傷つけてまでやりたかった正義とはなにか？』

それに対して、犯人はしっかりと返答しているにも関わらず、満足できる回答ではなかったようで『人を殺して良い理由なんてないんだよ』ってめっちゃくっちゃ怒ってくるんですよ。じゃあ聞くなよって感じです。

そういった問いに対する説教じみた展開がちょっと苦手でした。結局は森野も自分の可愛がっていた姪っ子（犯人の恋人）が利用されていたことが腹立つんだな、みたいな感じにしか思えなくなっちゃいます。急に自分の価値観を振りかざさないでくれ森野よ。

序盤の会話シーンは黒羽のウザさを感じられて良かったのですが、中盤以降の自宅シーンで急に犯人がしょんぼりして活気がなくなってしまい、以降がなんだか流れに乗り切れず評価が下がりました。

以上、イップス（ドラマ）｜10話『復讐は天チューにあらず』ネタバレあり感想【評価：嫌い】でした。

参考サイト

・フジテレビ『イップス　ストーリー10』（https://www.fujitv.co.jp/yips/story/index10.html）、2024年6月16日閲覧
・フジテレビ『イップス　ニュース31』（https://www.fujitv.co.jp/yips/news/index31.html）、2024年6月16日閲覧
・フジテレビ『イップス　ニュース32』（https://www.fujitv.co.jp/yips/news/index32.html）、2024年6月16日閲覧