本記事では、「笑える死体」の台本（改訂稿）をもとに、ドラマ本編との違いや、実際には使われなかった設定・演出を詳しく解説します。

デコパッチン誕生の経緯や、台本段階で存在していた「ビデオカメラの映像」という未使用アイデアなど、作品をより深く楽しむための裏側を読み解いていきましょう。

笑える死体の簡単なあらすじ

精神科医・笹山アリ（古手川祐子）は、クリニックの元患者・田代慎吾（羽場祐一）と恋人関係にありました。

しかし、田代は別の女性と婚約。失恋した笹山は、自分を振った田代への復讐を決意します。

人を驚かせることが好きだった田代の性格を利用し、誕生日を祝う名目で彼を自宅へ招待。

いったん部屋の外へ締め出し、ストッキングを被ってベランダから入ってくるように仕向けたうえで、バットで撲殺してしまいます。

そして、自分の部屋に強盗が押し入ったように偽装し、正当防衛による殺人を主張するのでした。

笑える死体 台本の外観と基本情報

ドラマ本編との違い①｜田代慎吾の年齢設定

「笑える死体」の台本では、田代慎吾（羽場祐一）の年齢は27歳と設定されています。しかし、ドラマ本編ではこの設定が変更されていました。

• 免許証に記載された生年月日：昭和38年9月17日
• 東急ハンズで購入したレシートの日付：1994年3月16日

昭和38年は1963年。
つまり、ドラマ版の田代は30歳となり、笹山アリと同年代に変更されています。

なお、余談ですが小説版では

• 笹山アリ：34歳
• 田代慎吾：27歳（7歳年下）

という設定になっています。

ドラマ本編との違い②｜デコパッチンは台本にあったのか

『古畑任三郎』第3話「笑える死体」は、古畑が今泉慎太郎に“デコパッチン”をする演出が初めて登場した回でもあります。

問題の場面は、
「被害者は泥棒を装って侵入したはずなのに、なぜ靴をきちんと揃えてベランダに置いていたのか」
という点を古畑が疑問に思い、今泉に問いかけるシーンです。

今泉が靴のメーカーを「クラリーノ」と答えた直後、古畑からデコパッチンを食らいますが、この演出は台本には存在しません。

実は撮影時、田村正和さんによるアドリブだったそうです¹。

このデコパッチンはその後の脚本にも受け継がれ、古畑が今泉の回答に満足できなかったときの“お決まり”として定着。

総集編『消えた古畑任三郎』では、
今泉自身が「愛のムチ」と受け取っているという台詞まで登場します。

ドラマ本編との違い③｜カットされたビデオカメラの映像

セリフ回しに関しては、台本とドラマ本編でほぼ違いはありません。
しかし、物語の展開に関わる重要なやり取りがカットされています。

それは、古畑がストッキングを被り、
タバコを吸う印象的なシーンの直後に続く場面です。

古畑「夜中にゴミ出す人が多いんで、マンションの管理人さんが隠しカメラをセットしたんです」

ドラマでは、犯行後の笹山アリが
田代の用意した料理やパーティーグッズを黒いゴミ袋にまとめ、
マンション内のゴミ置き場へ捨てに行く描写があります。

台本ではこの行動が隠しカメラの映像として記録されている設定になっており、
古畑がダビングしたビデオテープを見せて
ゴミ出しの時間について犯人を揺さぶる、という展開が用意されていました。

さらに、料理をしながらの会話の中で映像を検証した結果、
ゴミは2階16号室の住人・岩崎さんが
深夜2時半ごろに捨てたものであることが判明。

その後は古畑と犯人が料理をするシーンのなかで、隠しカメラの映像に映っているタンスを調べると、2階の16号室の住人・岩崎さんが夜中の2時半頃に捨てたものであり、犯人は被害者の殺害後、ゴミを捨ててから警察に通報したことが証明され、改めて大した度胸の持ち主であると古畑から言われます。

まとめ｜笑える死体の台本から見える初期・古畑任三郎

脚本の最初の原稿は「初稿」と呼ばれますが、今回読んだ台本は改訂稿にあたります。

関係者とのやり取りを重ね、
三谷幸喜さんが細かな加筆・修正を施すことで、ドラマとしての完成度を高めていったことがうかがえます。

その過程で、「ビデオカメラの映像」という犯人を追い詰めるためのアイディアは、本編から削除されました。

もし初稿の段階から残しておきたかった設定だとすれば、『古畑任三郎』の世界にも
監視カメラという概念が存在していたことになり、個人的には新鮮な驚きでした。

実際、ドラマシリーズでは監視カメラや隠しカメラは一度も登場しません。
これが物語の中で本格的に扱われるのは、
小説版第2作『殺意の湯煙』（2022年）が初めてとなります。

なお、デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』では、このビデオカメラ設定の存在や、撮影時のエピソードが多数紹介されています。

本記事は、その内容を補足しつつ
「台本ではどのような構成だったのか」を知るための参考資料として読んでいただければ幸いです。

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ちなみに、デアゴスティーニには掲載されていない小ネタとして、ダビングしたビデオテープの中に古畑が下手なカードマジックを披露する映像があり、犯人に呆れられる、という場面も台本には残されていました。

以上、『古畑任三郎の台本を読む｜笑える死体』でした。

そのほかの台本

同じく第1シーズン『殺人特急』の台本も解説していますのでよろしければお読みください。

古畑任三郎の台本を読む｜殺人特急｜スタミナ酢豚弁当はどこで買った

古畑任三郎の台本をオークションサイトで入手しました。山形⇆東京を結ぶ東北新幹線内での殺人事件、シーズン1の8話『殺人特急』になります。 本編では具体的な駅名の明言は避けられておりましたが、中川外科部長は「スタミナ酢豚弁当」をどこで購入して乗...

mysteript.com

2021.07.12

参考・引用資料

• 三谷幸喜『古畑任三郎　殺人事件ファイル』フジテレビ出版、1994年
• ハヤカワミステリマガジン『カムバック、古畑任三郎（ №752）』早川書房、2022年

1. 町田暁雄 編『刑事コロンボ読本』洋泉社、2018年、p275 ︎
2. デアゴスティーニ『古畑任三郎DVDコレクション（2）』2022年、p4 ︎

本稿の目的は、我々視聴者がより妄想をしていく道標になることを期待して記述するものである。「こんなどうでもいいことを」なんて悲しいことを言わずに自由にガバガバな想像をしていく。

作中に登場する「将棋の町」はどこにあるのか？

まずは、作中に登場する『将棋の町』がどこにあるのかを特定する必要がある。古畑一行が宿泊した旅館は『扇屋』という名称であった。そこで、今泉がこのような台詞を発するのだ。

今泉「将棋の町ですからなんせ」
（6分46秒『汚れた王将』の台詞より引用）

各部屋に将棋盤があることに驚いた古畑任三郎に対し、今泉が返した台詞である。このことから、事件の舞台となった地域は『将棋』が有名であることが伺える。

将棋の町といえば『山形県天童市』が挙げられるのだが、ちょっと待ってほしい。ネットで「将棋の町」と検索すればヒットする情報で、古畑たちが訪れた町が山形県天童市ということにしていいはずがない。

40話『今、蘇る死』では、おおよそ東京とは思えない場所で事件が発生し、本当にここが東京なのかと古畑がツッコミを入れるシーンが存在する。そのため、『将棋の町』とは言いつつも、山形県であるとは限らないのだ。

だが私の主張としては、古畑たちが訪れた町は『山形県天童市』であると断言する。この舞台設定についての根拠は、作中のセリフや他エピソードの内容（2点から）割り出すことができる。

『山形県天童市』であるという2つの根拠

1点目は、地元警察の台詞である。

事件発覚後、古畑任三郎が捜査に協力することになる。その際、犯人・米沢八段が、隣に座る古畑とは何者なのかを尋ねるシーン（14分～）があり、地元警察から『たまたまここに滞在』というワードが出てくる。

『よそに行って、そこにある期間とどまること』（岩波国語辞典第7版p.878より引用）

『滞在』という言葉を調べるとこう記載されており、他の地域から訪れたのだと捉えることができる。直前には「警視庁の古畑さん」とも紹介をしており、東京ではない可能性が強まる。

2点目は、帰路で起きる事件『殺人特急』との繋がりである。

今泉が宿泊している旅館で翌日将棋の大会があると言い対局を観ていかないかと古畑を誘うのだが、9分31秒で『新幹線に乗って酢豚弁当を食べんの夢なんだからすぐに帰りますよ』と断る場面がある。

8話『殺人特急』は、新幹線で事件が発生し、古畑任三郎は酢豚弁当を購入しようとしていたのだ。このことから、5話『汚れた王将』の帰路であるという説が濃厚だ。

この点からさらに深く掘り進んでいく。『殺人特急』のドラマ内では地名に関する台詞は無いのだが、台本の段階においては正確に考えられていた。次の画像➀～➁を確認してほしい。

『福島・大宮・東京』を確認できただろうか？ これらを繋ぐ線路は『東北新幹線』である。古畑任三郎一行は東北から帰路に着いたのだ。勿論、天童市にも新幹線に乗れる駅が存在する。上記、2点を踏まえた上で、『将棋の町』＝『山形県天童市』であると断言しても良いのではないだろうか。

『なぜ山形に訪れたか？』3つの仮説

古畑一行が宿泊した旅館が「山形県天童市」にあることを証明した。ここからが本題である。なぜ彼らは、山形に訪れたのかという点である。以下、3つの仮説を掲げる。

➀休暇を利用しての旅行説
➁私用で誰かに会いに行った説
➂仕事で山形に行った説

➀に関しては可能性が低い。➁に関しては無いとは言い切れない。その各々の理由についての見解を後述していく。

➀休暇を利用しての旅行説

『休暇を利用しての旅行』という可能性であるがこれは否定する。理由として、今泉がスーツを持ってきているという点である。今泉が休暇 及び 休職中に起きたと思われる事件をうろ覚えで列挙（下記図表：1-1）していく。

ここで着目したいのが、旅行での服装だ。13回と39回の海外旅行での服装は『普段着』である。旅行であるのならば今泉くんも普段着を持っていくのだ！ 年がら年中に灰色のスーツばかりを着ているわけではないのである。

休暇かつ旅行という日程が重なれば今泉くんも普段着を着てくる。だが「汚れた王将」や「殺人特急」のエピソード内ではスーツを着ていた。つまり、休暇ではなく、誰かに会いに行ってたり仕事関係だった可能性が高くなる。

➁私用で誰かに会いに行った説

大事な行事（ドレスコード）であったりだとか、誰か大切な人（女性、古畑の知り合い）と会う際にはスーツで衣装を固めていることが図表（1-1）を見ると再確認できる。そのため、誰かに私用で会いに行ったのではないだろうか。

しかし、疑問点が浮かぶ。古畑の私用だったとして今泉を同行させるだろうか？ 今泉も古畑を連れていくだろうか（誘いそうだけど……）。近場なら分かるが、わざわざ山形である。共通の知人や紹介したい人がいるのだろうか。

それを踏まえた上で可能性がある人物をピックアップしていく。

➀1話『死者のメッセージ』で犯人のペット・ゴールデンレトリーバー（万五郎）の里親探し？（後に古畑の友人・安斎に引き取られるが）　

➁12話『最後のあいさつ』で、古畑任三郎の弟が田舎から上京してきたらしく実家で採れたリンゴを貰ったというシーンが冒頭にある。上京前に弟に会いに行った？

➂仕事で山形に行った説

最後に『仕事で山形に行った』という説である。山形といえども広い。そもそもなぜ天童市に宿泊する必要があったのだろうか？

「将棋棋士の対局中の事件だから三谷幸喜が将棋の町の事件にしたかったのだろう」
「特に考えてないと思う」という身も蓋もないの言葉はNG。

山形に仕事（研修・出張）で訪れた可能性を考えると、天童市には県警察学校があるのだ。それに関係があるのではないだろうか。 東京で敏腕を振るう現役刑事が警察学校で講義をしに来たのだ!

あとは、なんか……。 事件に関係のある人物の聞き込みに行ったり、実際に現場を見に行ったとか?（県を越えて研修とかあるですかね？ 警察の仕事について書かれた資料が有ったら教えてください）

さらにこの説を強調（こじつけ）させるのが、帰路の事件『殺人特急』での古畑任三郎と今泉慎太郎の座席の違いである。

今泉「やっぱグリーン車はすいてていいですねぇ」
古畑「君も早く こういうところに座れる身分になんなさい」
（6分24秒～『殺人特急』の台詞より引用）

身分＝階級だ。古畑は警部補、今泉は巡査。階級格差により警視庁から出される出張費用に差が出たのではないだろうか。ただ、古畑は飛行機内においても部下とは違いワンランク上のクラスを選択しており、自費で出している可能性も高い。

まとめ

tekuno0260様より没エピソードの事件と繋がりがあったのではと教えていただきました。ありがとうございます。古畑任三郎には都合により没となった作品が何作品かあるため、そのアイディアの中に東北に由来する事件があったのかも知れない。

そんな感じで結論を出さずに本文を終えます。

以上、【古畑任三郎の疑問『汚れた王将』なぜ将棋の町に訪れたかの妄想】でした。

さて、三谷幸喜氏がリスペクトした『刑事コロンボ』から影響を受けたであろう部分が、古畑任三郎のエピソードでは節々に多く存在しています。

この記事では、古畑任三郎の原型となった、刑事コロンボからのオマージュ元をまとめていき、後半はパクリに該当するのかを考察していきたいと思います。

構成上、一部ネタバレがありますのでご了承ください。

第1シーズン（1話～12話）1994年

第2シーズン（14話～23話）1996年

総集編『消えた古畑任三郎』

第3シーズン（28話～38話）1999年

スペシャル回（13話、24話、26話、27話、39話）

ファイナルシーズン（40話～42話）2006年

番外編『古畑中学生』2008年

新聞小説（2020年～）

『古畑任三郎』は『刑事コロンボ』のパクリなのか？

『古畑任三郎』は、『刑事コロンボ』と同様に、犯人側の犯行から描き始める「倒叙（とうじょ）ミステリ」と呼ばれる形式を採用しています。この形式において、両作品は今日では代表作としてしばしば並び立って語られます。

実際に全エピソードを比較すると、さまざまな場面において『刑事コロンボ』からの影響が見て取れます。

では、『古畑任三郎』は「パクリ」なのでしょうか、それとも「オマージュ」なのでしょうか。

両作品の共通点や流用箇所を整理しながら、その位置づけについて考察します。

1．パクリとオマージュの違い

「古畑任三郎　刑事コロンボ」と検索すると、「パクリ」という言葉が関連語として表示されることがあります。このことから、両作品の類似性が広く認識されていることがうかがえます。

まず「パクリ」とは、「盗作や盗品などを指す語」⁽¹⁾とされています。他人の作品をあたかも自分のもののように扱い、模倣する行為を指し、「パクリ＝盗作」と理解されます。

一方「オマージュ」とは、「①尊敬。敬意。②賛辞。」⁽²⁾とされ、既存作品への敬意を前提とした表現です。影響を受けた作品に対し、自身の解釈や独自性を加えて再構成する行為だと捉えることができます。

創作界隈では、これらの違いを分かりやすく示す言い回しとして、次のように整理され紹介されています。

• バレて困るのがパクリ
• バレなきゃ困るのがパロディ
• バレると嬉しいのがオマージュ
• バレないと困るのがリスペクト

このおおまなか整理から分かるように、重要なのは作品に込められた「意図」や「態度」になるのではないでしょうか？ 原形となる既存作品のアイディアを、どのように独自の作品に組み込んで表現しているのかが重要になると考えます。

2．著作権的観点（トリックや設定について）

著作権法において保護される著作物とは「思想又は感情を創作的に表現したものであって、文芸、学術、美術又は音楽の範囲に属するもの」（２条１項）とされています。

ここで重要なのは、著作権の観点では、「アイデア」そのものではなく「表現」が保護の対象であるという点です。したがって、表現の本質的な類似が認められる場合に初めて、盗作と評価される可能性があります。

そのため、トリックや設定といったアイデアが共通していても、それだけで著作権侵害となるわけではありません。問題となるのは、表現の具体的な一致や類似性というなんだか小難しい部分になります。

古畑任三郎の一部には、確かに類似する箇所が見られますが、物語全体として見ると、構成やセリフ回し、演出は異なっています。

そのため、作品全体としては、刑事コロンボに見られるアイデアと似ている部分があるものの、『古畑任三郎』における表現方法は独自のものであり、別個の著作物と評価できます。

したがって、古畑任三郎は心情的にはオマージュであり、法的にも著作権侵害には当たらないと考えられます。

以上を踏まえると、古畑任三郎がパクリとされるためには、ストーリー構造や展開の順序、重要な演出などにおいて、表現レベルでの本質的な一致が必要になるといえるでしょう

そこで、どのような部分に「古畑任三郎のオリジナリティ（独自性）」があるのかを考えていきます。

3．両作品の共通点

両作品の主な共通点として、以下が挙げられます。

• 倒叙ミステリ形式（犯行が最初に提示される）
• 個性的な刑事と完全犯罪を企てる犯人の対決
• 心理的な駆け引きを軸とした展開

しかし、これらはミステリ作品全般に広く見られる要素でもあります。そもそも倒叙ミステリの源流は、ドストエフスキー『罪と罰』（1866年）や、オースティン・フリーマン『歌う白骨』（1912年）などに求めることができます。

その中で『刑事コロンボ』が革新的であった点は、個性的な刑事が犯人との会話を中心とした心理的駆け引きを、映像作品として確立したことにあります。

したがって、これらの共通点のみをもってパクリと断定することは難しく、「倒叙」というジャンルの共有と捉えるのが妥当です。

4．刑事像と舞台設定の違い

『刑事コロンボ』は、庶民的でだらしない外見とは対照的に鋭い推理力を持つ警部補です。そのギャップによって、社会的地位の高い犯人を追い詰める構図が特徴です。また、ロサンゼルス市警に所属し、地道な捜査と聞き込みを重ねることで事件を解決していきます。

一方、『古畑任三郎』も同じく警部補ですが、フォーマルで紳士的な人物として描かれています。礼儀正しい一方で、負けず嫌いで子供のようないたずらっ子な一面もあり、犯人を精神的にも追い詰めていきます。また、今泉や西園寺といった部下とのコミカルなやりとりも特徴の一つです。

演出面にも大きな違いがあります。『古畑任三郎』では、暗転シーンや視聴者への「挑戦状」といった演出が用いられ、作中の人物が視聴者に語りかけるメタフィクション的構造が採用されています。

これは、アメリカのテレビドラマ『エラリー・クイーン』（1975年）の演出から影響を受けており、独特の緊張と緩和を生んでいます。

また、『刑事コロンボ』が決定的な物証によって鮮やかに幕を閉じるエピソードが多いのに対し、『古畑任三郎』では逮捕前に犯人が自らの動機や心理を吐露する場面が印象的であり、古畑任三郎の大きな魅力だと感じます。

古畑の「なぜ○○をしたのですか」という問いかけにより、物語は単なる事件解決を超え、犯人の心の解放（カタルシス）へと至ります。この情緒的な解決プロセスは、両作品の大きな相違点といえるでしょう。

5．エピソード構成と影響関係

『古畑任三郎』の各エピソードは、『刑事コロンボ』から主に以下の要素を組み合わせて構成されています。

①キャラクター設定などの表面的要素
②トリックや舞台設定といった構造的要素

例えば第20話「動機の鑑定」では、「骨董商の犯人と刑事の会話」や「共犯者を利用した犯行」といった要素が見られます。これらは『刑事コロンボ』の「別れのワイン」における知識をめぐるやりとりや、「ハッサン・サラーの反逆」におけるアリバイ工作など、複数のエピソードから要素単位で影響を受けていることが分かります。

しかし、それらは単純な模倣ではありません。日本的な文化背景への置換、演出の反転、キャラクターの再構築などを通じて再構成されており、まさに独自の作品といえるのではないでしょうか。

このような手法は、三谷氏の初映画作品である『12人の優しい日本人』（1991年）が『十二人の怒れる男』（1957年）を下敷きにしながら日本独自の文脈で再創造されたことと同様、三谷氏の創作スタイルともいえます。

6．三谷幸喜にとっての刑事コロンボ

三谷幸喜氏は、『「刑事コロンボ」は大袈裟な言い方ではなく、僕の人生を変えたドラマだ』⁽³⁾と述べており、その影響を明確に認めています。

また、『僕の観たい『コロンボ』、僕の観たい〈倒叙〉はこういうのだ、というところから『古畑』が始まったので（略）『コロンボ』と『古畑』が並んでいて、どっちを観てほしいかといえば、僕は間違いなく『コロンボ』なんですよ』⁽⁴⁾と語っています。

このように影響関係が公言されている点は、少なくともそれが隠された盗用ではないことを示してており、リスペクトしている作品であることは明らかです。

結論：古畑任三郎は独自の要素があるオマージュ

『古畑任三郎』は『刑事コロンボ』から強い影響を受けています。

しかし、倒叙ミステリという形式はジャンルとして共有されるものであり、各エピソードもコロンボから複数の要素を取り入れて、再構成して作られています。

作者自身が影響を公言している点に加え、視聴者に直接語りかけるメタフィクション的手法や、事件関係者への聞き込みを排して犯人との対決に特化した劇的な構成、部下・今泉とのコミカルな掛け合いなど、独自の表現が確立されています。

そのため単なる模倣ではなく、リスペクトに基づき新たな価値を付け加えた「古畑任三郎」は、独自のオリジナリティを持つ「オマージュ作品」と評価するのが妥当でしょう。

おわりに｜古畑任三郎と刑事コロンボをどう見るか

古畑任三郎が日本ドラマ史に残る金字塔となったのは、コロンボという偉大な先人に学びつつも、三谷幸喜氏独自のオリジナリティが息づいているからに他なりません。

三谷氏は「刑事コロンボ」に尊敬や敬意をもっており、その原型となる作品をリスペクトすることで、自分の観たかったもう一つのコロンボとして古畑任三郎という作品を作り上げました。

古畑任三郎の記念すべき第1話『死者からの伝言』ですが、金庫室に被害者を閉じ込めて殺害するという筋書きは刑事コロンボ41話『死者のメッセージ』から、そのまま流用されています。

つまり三谷氏にとっては、これから刑事コロンボのようなドラマを「古畑任三郎」でする、という決意の表明を感じとることができました。

古畑任三郎の原形ともいえる『刑事コロンボ』は、様々な刑事ドラマにも影響を与えております。現在では古典作品に位置付けられてしまいますが、その魅力は時代を超えて愛される理由があります。ぜひ、視聴したことがない方にもおススメしたい作品です。

私も初視聴が再放送があった2017年からで、ドはまりしてこのようなブログまで立ち上げてしまったほどです。

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今回、古畑任三郎における刑事コロンボからのオマージュ元を書き出してみましたが、「ここが入っていないじゃん!!」と感じる部分がありましたら、ぜひご教授ください。

以上、【古畑任三郎】刑事コロンボからのオマージュを徹底比較でした。

引用・参考文献

1. Webli辞典『パクリ』
   （https://www.weblio.jp/content/%E3%83%91%E3%82%AF%E3%83%AA）2026年3月20日11時02分閲覧 ︎
2. 西尾実・岩淵悦太郎・水谷静夫 編著『岩波国語辞典-第7版新版』岩波書店、2011年 p.188 ︎
3. 三谷幸喜『三谷幸喜のありふれた生活11-新たなる希望-』朝日新聞出版、2013年 p.21 ︎
4. 町田暁雄『刑事コロンボ読本』株式会社洋泉社、2018年、p.179 ︎

・ 弁護士法人フラクタル法律事務所『著作物とは』
（https://www.fractal-law.net/copyright/tyosakubutsu_toha.html）2026年3月20日11時30分閲覧

今回はそのオチについて考察していきたいと思います。構成上、事件解決の決め手が含まれますのでご注意ください。

「仮面の男」のあらすじ

CIA西部地区責任者ネルソン・ブレナーは、死んだと思っていたエージェント「ジェロニモ」が現れて驚く。ネルソンはCIAという立場を利用し、2重スパイで荒稼ぎしていたのだ。その時の相棒がジェロニモである。ジェロニモは分け前を要求し、もし断ればスパイ活動をバラすと脅した。

ネルソンは支払いを承諾すると、新しく大金が入る仕事をしてみないかと誘った。その仕事は、スタインメッツという男から、海軍の暗号が入ったマイクロフィルムを買い取るというものだった。その晩、ジェロニモとスタインメッツから指示を受けたメルヴィルは商談を済ませる。

ジェロニモは帰路につこうとすると、待ち伏せをしていたネルソンから撲殺される。待ち合わせ場所に指定した海岸は「追いはぎ天国」と呼ばれ、強盗の聖地と呼ばれていた。強盗の犯行に見せかけると、次の日にはテープレコーダーを駆使した完璧なアリバイも作り上げたのだった。

問題のオチ

コロンボ警部はなんとか解決の糸口を見つけ、犯人逮捕に至るのですが、最後にこんなやりとりをして幕切れとなるののですが、よく分からない視聴者が続出してしまったのです。

コロンボ「笑い話があるんですよ」
犯人「ぜひ聞きたいね」
コロンボ「ある日ポーカーとね。麻雀が賭けをした」
犯人「どうなった？」
コロンボ「はじめはポーカーが優勢」
犯人「ところが後半、逆転」
コロンボ「そのとおり」

エピソードをまだ未視聴のあなた。面白いから観ようね。事件解決の糸口からジョークに繋がるのですが、なかなか難解になっています。

事件解決の糸口がオチに絡んでいる

ネタバレですのでご了承ください。

犯人は犯行時刻、テープレコーダーに原稿の草案を吹き込んでいたというアリバイを作りました。実際は殺人を行った後、部屋の時計の柱時計に細工して夜の11時を告げる音が入るように仕込んでいました。しかし、吹き込んだ草案の中に『中国がオリンピック不参加』を決めたことが入っていたのです。

そのニュースは朝6時に初めて全米に伝えられたもので、犯行時刻であった夜11時には誰も知るはずがない情報であり、このアリバイは崩れ去ったのです。

管理人の考察

犯人は賭け事が好きな人物で、自宅には麻雀セットとポーカーがありました。そこで初めてコロンボ警部は、麻雀という中国のゲームがあると教えてもらいます。その後、事件解決の決め手が「中国の表明」に繋がります。

コロンボ警部は、『麻雀＝中国』にかけた洒落を思いついたのでしょう。賭け事（刑事が逮捕できるか犯人が逃れられるかの勝負）をする、「コロンボ＝麻雀」「犯人＝ポーカー」と見立てました。（シンプルに麻雀が中国、ポーカーがアメリカでもいいと思います）

コロンボ「笑い話があるんですよ」
犯人「ぜひ聞きたいね」
コロンボ「ある日ポーカーとね。麻雀が賭けをした」
犯人「どうなった？」
コロンボ「はじめはポーカーが優勢」
犯人「ところが後半、逆転」
コロンボ「そのとおり」

（はじめは）犯人側のアリバイがある限り（ポーカーが）優勢でした。（ところが後半は）最後の最後でそのアリバイが「中国」に関する事柄で崩れ、コロンボ警部（麻雀）が逆転したのです。

『ポーカーと麻雀どちらが勝ったのか理由を説明せよ』というクイズ形式であり、犯人は中国＝麻雀に例えているのだとすぐに仕組みを理解したので、その答えを犯人から先に言われてしまい、コロンボ警部は「そのとおり」としか言いようがなかったのだと思います。

本当はコロンボ警部はこのようにイメージしていたのかも知れませんね。

コロンボ「笑い話があるんですよ」
犯人「ぜひ聞きたいね」
コロンボ「ポーカーと麻雀が賭けをした。はじめはポーカーが優勢。ところが後半…」
犯人「（考える）んーわからない。コロンボくん、どちらが勝ったんだい？」
コロンボ「（笑）麻雀です。だってあなたのアリバイは中国の参加表明で崩れたでしょう？ 麻雀は中国のゲームですからね」
犯人「なんだ、そういうことか（笑）」

日本語字幕でのオチ

コロンボ「笑い話を」
犯人「聞きたいね」
コロンボ「中国人が心変わりを」
犯人「またか」
コロンボ「参加表明を」
犯人「どうかね……（少し間の考える）麻雀でも」
コロンボ「（笑）なるほど」

犯人「コロンボ君。中国はオリンピックじゃなくて、麻雀のゲームに参加表明をしたんだろう」と言いたいのだと思いますが、どうしても字幕で表現するには略す必要があり、あまり機能していない字幕になっちゃいましたね。

ノベライズ版のオチ

コロンボ「ブレナーさん。笑い話があるんですよ」
犯人「ほう？ぜひ聞きたいね」
コロンボ「今日、中国人が気を変えたそうで、ゲームに参加するそうですよ」
犯人「ゲームに？麻雀のだろ？」
コロンボ「わかっちゃいましたか」

こっちのほうが分かりやすいですね。

コロンボ「中国が参加しないっていってたんですけど、やっぱり参加するみたいですよ」
犯人「えっ!?そうなんだ!!」
コロンボ「麻雀のですよ（笑）」
犯人「そっちかよ（笑）」

みたいなリアクションを期待して、犯人を騙そうとコロンボが悪だくみますが、犯人にあっさりと見抜かれてしまうというオチになります。

オリジナル版（英語）のオチを考察

コロンボ「Would　you like to hear something funny?」
（面白い話を聞きたいですか？）
犯人「I’d love to」（ぜひ聞きたいな） コロンボ「Today,the Chinese… they changed their minds.」
（今日中国人が考えを変えたみたいですよ）
犯人「Did they,again?」（またかい？）
コロンボ「They’re back in the games.」（ゲームに参加するそうですよ）
犯人「In the games.Mah-jong」（ゲームって麻雀のことだろ）
コロンボ「(笑)Mah-jong.」（麻雀www）

さて、何言っているのかさっぱりですね。これに関しては、以前コメントにて教えてくださった方がおりましたので詳しい解説をどうぞ

麻雀は欧米人の間でもわずかながらやる人がいますが、ルールは簡略化されてたりします。基本的にはトランプのセブンブリッジやジン・ラミーと似てますよね。

それで、ジン・ラミーで上がりの時に「ジン」と言うので、そこからの発想で、上がった時に「マージャン」という掛け声をかけるんです。ですからラストはこう訳せば不可解ではなくなるとおもいます。オチというほど面白くないしめくくりですが。

コロンボ「ブレナーさん、この話には面白い続きがあるんですが、お聞きになりますか」
ブレナー「ほう、ぜひ聞きたいね」
コロンボ「中国人の気が変わって、やっぱりオリンピックに出るそうです」
ブレナー「おいおいまたかい・・・これでロンてわけか」
コロンボ「たしかに・・・これで上がりです」

さらに、演出上のミスも教えてくださりもう私の出る幕はないですね。

劇中、終わり近くでコロンボがブレナーの書斎で麻雀セットを初めて目にして、ブレナーに名前を聞く場面がありますね。でもコロンボが知ったのは名前だけで、ルールについては何も知らないわけです。
　これはオリジナルの演出ミスですね。他の作品だとコロンボが独自に調べて雑学に詳しくなる場面が描かれることがよくありますが、ゲームの名前を聞いただけでラストの伏線にするのは無理があります。

その他の英語版のオチの考察

ブログ『寅さん亭日乗』の考察。

深読みして、ChineseはChinaからCIAと、gamesは犯人が関与した職務と読みかえれば

Columbo 「小話があるんですけど。」
Brenner 「ぜひ聞きたいね」
Columbo 「今日、CIAがね、CIAが気を変えたそうです。」
Brenner 「そうかい。またかね。」
Columbo 「ゲームを再調査するそうです。」
Brenner 「わかったよ。君が言っているゲームは、オリンピックのことではなく、私の仕事のことだろう。麻雀をそろえた豪華な生活が捜査されるということだろう。」
Columbo 「麻雀（マイジョブ、my job）ですよ。」

追い込みが不十分だったので、今度はコロンボがCIAを使って圧力をかけ、自供を翻さないようにする。

引用：『刑事コロンボ「仮面の男」感想。最後の小話の謎解き。』

ブログ『安葉巻の煙』の考察。これが正解に近いような気がします。

この作品が作られた１９７５年当時の政治状況を考えれば、 比較的わかりやすいジョークだと思いますよ。６０年代の中ソVSアメリカの対立で始まったベトナム戦争が、 ７０年代初頭の米中接近、中ソ対立の政治状況下で終結したのが まさにこの１９７５年。

Columbo “Today, Chinese, they changed their minds.”
というのは、「中国は気が変わってまたソ連寄りになったよ」というニュアンスのセリフで、

Brenner “Did they again?”
というのは状況によってソ連に接近したり、アメリカに接近したりと態度をコロコロ変える中国 が「また気が変わりやがったのか」という皮肉っぽい切り返しで、

Columbo “They’re back in the games…”
の「game」は米中ソの政治戦略的駆け引きを示した言葉なわけです。
で、政治の話かと思わせておいて、実は麻雀の話だったと。

これがおもしろいかどうかっていうと、おもしろいわけありませんが、 アメリカンジョークって、まぁこんなもんでしょ。テレビ版、小説版の翻訳ともBrenner の”Did they again?” というセリフのニュアンスを表現できていないので、 「政治の話と思わせておいて実は麻雀」という会話の妙を 日本語でうまく伝えきれてないのだと思いました。引用：『安葉巻の煙』

シナリオ初稿ではどうなっていたのか？

本来ならコロンボ警部のセリフで締めくくられる予定だったようです。

シナリオ初稿では「笑える話がありましてね、中国がやっぱりゲーム（オリンピック）に戻るそうです」というコロンボのセリフで終わっていた。
引用：『刑事コロンボ完全捜査ブック』P.101

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まとめ

翻訳するにあたり、「額田やえ子」先生は大変苦労されたと思います。役者の動く口に合わせ全体を表現する必要があるからです。いろいろとまとめてみましたが、アメリカンジョークなラストは様々な観点から意味合いが変わり、視聴者の数だけ考えの違いもありました。

アメリカでの麻雀のルールの違い、当時の世界情勢など、当時の日本人視聴者はよほど詳しくないと知る由もありません。下手に意味を説明するとナンセンスになっちゃうし、そのまま翻訳しても意味不明で終わってしまう。

ギリギリまで文字数を減らし、なるべくジョークになるような話。そう考えると笑いというものは難しいものです。ギャグは解説してしまうものではなく、その場の空気感と雰囲気を楽しむものです。自分なりの解釈というものもあると思いますので、その感受性を大事にしてみてはどうでしょうか。

その他、こういった意味のニュアンスではないか？ 違うエピソードや作品でも疑問点がありましたらお気軽にどうぞ。第1回勝手に解決お悩み相談所の内容は以上です。

以上、『刑事コロンボ「仮面の男」オチの意味を解決しよう』でした。

国語辞典の説明

とうじょ【倒叙】
物事の時間的流れと逆の順序で叙述すること。また、推理小説の手法で、犯人の側から叙述すること。（岩波国語辞典：第7版より引用）

このように記載がされておりました。では実際どのように物語が進むのか、通常のミステリーと倒叙ミステリーの流れと歴史について補足していきます。

通常のミステリー形式

通常のミステリーでは、最初に事件が発生します。某刑事ドラマを例にあげます。

①遺体発見or捜査陣や主な登場人物などの説明。
②捜査により、徐々に容疑者が現れてくる。
③事件の核心に迫り、なにか悶着ある。
④刑事や探偵が、トリックや犯行を見破る。動かぬ証拠により犯人を特定する。
⑤親切丁寧に回想シーンを交えながら殺害シーンを見せる。犯人は事件の真相を語る。

通常の刑事ドラマの形式になります。探偵小説の場合は主人公の説明や、舞台説明から入り、おおかた登場人物がそろってから事件が発生しますね。金田一耕助シリーズや、シャーロック・ホームズ、名探偵コナンなど……。探偵や刑事と名乗ってればこの形がテンプレです。

「who done it（誰がしたのか）」
「why done it（なぜしたのか）」
「how done it（どうやってしたのか）」

ミステリ界隈で有名なのが、この3箇条になります。これらを上手くつなぎ合わせ、ミステリー作品がつくられていると言えるでしょう。ただ、本格ミステリーのジャンルの多様化で当てはまらないこともあります。

そのため、「事件や謎を解決する側から描く」のが、ミステリー作品としても良いでしょう。この推理小説の元祖は、1841年。アメリカの作家エドガー・アラン・ポーの短編『モルグ街の殺人』です。ここから、分析と推理によって犯人を突き止めていく探偵小説ができあがってきたのです。

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倒叙形式の場合

ミステリー形式は、最初に事件が発生して犯人を突き止めていく流れでした。しかし、倒叙形式の場合は最初から犯人が分かった状態で進みます。逆さまの探偵小説の由来がここにあります。倒叙では初めから事件を引き起こす犯人が登場し、完全犯罪を画策して実行に移すのです。

倒叙の作品の登場は、演劇ではアンソニー・アームストロングの全3幕戯曲『Ten-Minute Alibi(10分間のアリバイ：1933年）』恋敵を殺すために青年が時計を10分ずらしてアリバイを作る。また、映画ではではヒッチコックの『ダイヤルMを廻せ！（1952年）』妻の遺産を相続するため、綿密な殺害計画を組み立て実行に移すが……。

その後、テレビドラマ『刑事コロンボ（1968年）』の登場により、映像による倒叙の金字塔となりました。日本では『古畑任三郎（1994年）』が大ヒットしましたね。

小説においては、3大倒叙作品というものがあります。
①フランシス・アイルズ『殺意（1931年）』
②リチャード・ハル『叔母殺人事件（1935年）』
③F・W・クロフツ『クロイドン発12時30分（1934年）』

上記3点がノミネートされています。倒叙小説の元祖は、オースティン・フリーマンの短編集の1つ『歌う白骨（1912年）』とされています。また推理小説ではありませんが、ドストエフスキーの長編『罪と罰（1866年）』は、犯人の心理描写がリアルに描かれた倒叙形式の最高傑作とも称されています。日本では、江戸川乱歩、鮎川哲也が倒叙の名手として活躍しました。

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「who done it（誰がしたのか）」「why done it（なぜしたのか）」「how done it（どうやってしたのか）」が、ミステリーの鉄則です。倒叙形式の生みの親であるオーティス・フリーマン氏によると、「どうやって発見に成功したのか」これが重要と述べていたそうです。

つまりは「how done it（どうやってしたのか）」が、倒叙形式に求められます。物語の過程を楽しむお話といっても過言ではないでしょう。

上記画像は3幕構成という名前です。第1幕「犯人が殺害実行」第2幕「警察の捜査と推理」第3幕「犯人と刑事の決着」と分けることができます。最後の戦いに向けての、どこに犯人のミスがあったのかが大事になるということです。

刑事が犯人を追いつける手段や方法、トリックや演出などは、先駆的作品である「刑事コロンボ」や「古畑任三郎」で、出尽くした感じがあり、非常にハードルが高い作風になっていると思います。

倒叙形式の流れ・主人公について

ミステリー小説の場合は、「探偵・警察」が主役になります。しかし、倒叙の場合は「犯人」が主役を食ってかかるほど重要な役目になります。 通常のミステリー形式では、豪華な役者を登場させてしまうと、高確率で「犯人」だと分かってしまいます。それをミスリードとして、他のパッとでの登場人物を犯人にしたら、「誰だお前」状態になってしまい興ざめですよね。

倒叙の場合は、最初から犯人が分かっているため、豪華な役者を犯人にしてもなんら問題はありません。この点からも、倒叙形式の作品は映像的に有利とも言えるでしょう。しかし、豪華犯人に見合うだけの探偵・刑事役も必要になるとも言えます。

有名な探偵・刑事役として、「古畑任三郎」や「刑事コロンボ」をあげます。相手を油断させて、警戒。油断させ、警戒。このハラハラ感。丁々発止のやりとりから、「倒叙サスペンス」とも揶揄されております。では、倒叙形式のパターンを紹介します。

①犯人は社会的に成功した、何らかの分野のスペシャリストである。しかし、その地位を危うくしようとする人物が現れる

②犯人は、その人物を自身の立場や技能を利用したトリックで殺害する。被害者は大抵、事故か自殺に見せかけられる。

③刑事がやって来て、現場の些細な矛盾からこれが謀殺であると見抜き、初対面での言動から速やかに犯人を特定する。

④犯人と刑事の論戦。序盤は犯人が上手く言い逃れたように見えて、その時についた嘘が後で首を絞めるのもパターン。

⑤捜査を進めるうちに、刑事が犯人の意外な過去など「新たな情報」を手に入れる。

⑥恐喝者や邪魔になった共犯者など、刑事以外の「犯人に仇為す人物」が浮上し、多くの場合、犯人はこれを殺害してしまう。

⑦刑事が決定的な証拠を突きつける、あるいは犯人が自滅的な行動に出るよう誘導し、逮捕する。倒叙はじめて物語！２０１５年・新刊倒叙ミステリ勝手に反省会その１より引用

地位を脅かす人物の他に、犯人が野心や復讐のために殺害する場合もあります。また、殺害実行場所は、犯人が内部構造を知り尽くした職場などで実行されることも多いです。

犯人がどうやって被害者を殺害したのかはわかっていますが、徐々にその動機がわかってくる。同情し得る過去をもっていたりすることもエピソードによってはあります。刑事が犯人に対して聞き込みを行うのではなく、インタビュアーのようになって付きまとう感じに近いですね。

倒叙形式の魅力

やはり、『冒頭の掴み』『犯人の心理描写』は魅力的です。通常のミステリー形式の場合は、犯人は伏せられた状態です。探偵の心理描写や第3者の視点からに描写のみになってしまいます。しかし、倒叙形式は犯人がわかっておりますので、犯人の心情を表現することができます。この点においては、小説の方が心理描写は詳しく書き込むことができるため、小説から映像になった作品を見比べてみるのも面白いかも知れません。

なぜ、犯人は被害者を殺害するに至ったのか？殺人という究極の手段に出てしまった背景を、じっくりと犯人に対して感情移入しながらみることができるのは倒叙ならではです。通常のミステリーは「いかにして犯人を追い詰めるか」に対し、倒叙は「いかにして犯人が追い詰められるか」の物語と言えるでしょう。

また、「綿密な犯行計画」がなぜ失敗してしまったのか。「どこで犯人はミスをしたのか？」など、たったひとつの些細なミスから完全犯罪が崩れ去ってしまうというプロセスは面白いです。「いつからわたしを疑っていたんだ？」「最初にお会いした時です」なんて、やりとりは痺れますよね。

単純に犯人がどう捕まるのかと、物語に集中することができるのもメリットですね。

まとめ

おもに犯人視点からはじまる形式の倒叙は、「刑事コロンボ」の登場により、爆発的に人気が広まりました。。私は、「古畑任三郎」から倒叙形式を知りました。しかし、古畑任三郎も1994年～2006年のドラマです。もうすでに見たことがない、知らないという人もいるのかもしれません。

連続しての倒叙形式は、やはりマンネリ化する傾向にあり、インパクトのある初回の放送（99.9 -刑事専門弁護士、相棒）や、数話目以降（刑事110キロ、神の舌をもつ男）に趣向を変える目的で使用されます。犯人側のエピソードを展開できるということでは、名探偵コナンの劇場版などでは多用されています。

犯人側の心理描写、刑事と犯人の丁々発止のやりとり、最後の鮮やかな決め手。一種のオチのある短編。星新一先生のショートショートのような作品に思えます。倒叙というジャンル自体は、一定の人気はありますが、それ以上は脚光を浴びることが少ないです。それゆえに熱狂的なファンも多いのです。

以上、「倒叙とは？」でした。